今年の PRINT Awards で最高のクラフトとデジタルが衝突 - 江蘇ヒューマンニュートリション株式会社

優れたデザインは簡単そうに見えますが、それが骨の折れる仕事であることを私たちは知っています。媒体が印刷物かデジタルか、イラストか写真かにかかわらず、忘れられない視覚的インパクトを実現するには、集中力、才能、そして少しの魔法が必要です。

2023 PRINT Awards では、プリントの繊細な質感や絶妙なフォルムから、技術スキルと正確な職人技を組み合わせたデジタルデザインに至るまで、あらゆる形や形態の優れたデザインが賞賛されました。

今年の優秀な審査員は、広告、書籍の表紙、コンセプトワーク、イラスト、環境デザインを含む 24 部門の広大な分野に加え、社会的影響を考慮したデザインと社内デザインという 2 つの新しい部門を審査しました。彼らは 4 つの主要な基準に基づいてエントリーをランク付けしました。

今年の応募作品を慎重に検討した結果、私たちのパネルは各部門の受賞者のほか、ベストオブショー、エージェンシーオブザイヤー、エディターズチョイスの最終リストを作成しました。ここ PRINT にいる私たち全員と同じように、皆さんもこれらの素晴らしいデザインやデザイナーに感銘を受け、インスピレーションを得られることを願っています。

DLRグループ

ノースカンザスシティ早期教育センター

アメリカ合衆国

Best in Show の受賞者は、コンテストのすべてのエントリーの中で最高位にランクされたプロジェクトを表します。環境デザインプロジェクトが最優秀賞を受賞したのは、PRINT Awards の歴史上初めてのことであり、審査員による満点の評価により、その栄誉は DLR グループのノースカンザスシティ早期教育センターに贈られます。

DLR グループが説明するように、このプロジェクトは「ユニークな早期学習者グループに対応するものです。学区の幼児特別教育プログラムを 1 か所に統合する必要性と、幼児向けのプログラム全般が増加していることの両方により、学区は教育プログラムの適応的な再利用を追求することになりました。」既存のホビーロビー & プライスチョッパー。非常に大規模であるため、この建物は、蜂の巣から蝶に至るまで、自然界の生物親和性のテーマを中心に設計された 7 つの異なる学習コミュニティに分かれています。各コミュニティは、学習者に交流や交流を行うための小さなコホートを提供することを目的としています。参加者は、感覚体験ができる多目的スペース、拡張された屋外遊び、緊張緩和とテストのための引き出しスペース、追加の屋内遊びのための広大な発見ゾーンなど、施設の多くのアメニティにアクセスしながら、参加することができます。

「特別な支援が必要な人もそうでない人も、すべての学習者に公平な学習体験が与えられるよう、内装の仕上げと計画が慎重に検討されています。完全に統合された設計プロセスの一環として、DLR グループはまた、環境グラフィックスに基づいたストーリーブックも作成しました。この本はハードカバーで印刷され、教師や保護者と共有され、学校の初日の前に子供たちに物語を読み聞かせることができ、初日には子供たちが不安を和らげるために童話の友達に歓迎されるようになりました。」

最終的に、DJR とこのプロジェクトに取り組んだチーム (クリスコックス、アダムウェルズ、イアンキルパトリック、ステイシーデイビス) は、現実世界に影響を与える感動的なプロジェクトを作成しました。私たちにとって、デザインは問題を解決するだけでなく、私たち全員にとってより良い未来を生み出す真のパワーを表しています。

ベースデザイン

アメリカ合衆国

エージェンシー・オブ・ザ・イヤー部門は、全部門の合計獲得賞金の最大額によって決定され、コンテスト全体で最高評価のエージェンシー、スタジオ、または社内ブランドを表彰します。ボストン美術館のブランディングおよびアウトドア部門とミートパッキング地区アプリのインタラクション部門で 1 位を獲得し、2023 年のエージェンシーオブザイヤーは Base Design に選ばれました。

Base Design は、ブランディングとコミュニケーションを専門とするクリエイティブスタジオの国際ネットワークです。彼らが自分たちの技術にどのように取り組むかについて、彼らは次のように説明します。

「あなたのブランドは、進化する複雑な文化の一部です。ブランドが果たす役割は、影響力という 1 つのことにかかっています。その影響力は、苦労して獲得したものであり、そのために戦って得たものです。だからこそ、私たちはリーダーたちに、ブランドが何を表すのかというストーリーを具体化するよう求めています」「そして、それがなぜ重要なのか。この物語はブランドの生命力です。今日でも影響力を獲得し、人々がそれを自分のものにするにつれて進化していきます。」

今年の PRINT Awards で Base Design が受賞したプロジェクトはそのアプローチを反映しており、これらのプロジェクトに携わったスタジオとチーム (Min Lew、Jeffrey Waldman、Inva Cota、Bryan Chu、Shirlin Kao、Yaniv Fridman) に賞を授与できることを光栄に思います。、ミレック・ニーセンバウム、トム・フェザーズ、ジ・パークがエージェンシー・オブ・ザ・イヤーに選ばれました。

磁性流体

ロジ・ジュー

アメリカ合衆国

これは、コンテストのすべての応募作品の中で、社内チームが特に気に入ったプロジェクトです。今年の賞は、Rozi Zhu 氏の「Ferrofluid Type」に贈られます。 Zhu 氏が詳しく説明するように、「磁性流体は、磁場の存在下で高度に磁化される液体です。磁性流体タイプは、Arduino ボード、5×5 電磁石マトリックス、リレーで構成されるディスプレイインターフェイスを通じて設計および表示されます」、電源、磁性流体の入ったガラス容器、すべての文字と動作は、コードと物理計算を使用したこのインスタレーションを通じて制御されます。」

見た目が素晴らしく、それを支える魅力的なコンセプトに加えて、私たちが最終的にこの作品を選択した理由は、この作品があらゆる形でデザインを称賛するというテーマを真に体現しているからです。

最初の場所

全員がノープレーに投票する

クリエイティブ

ドイツ

All Vote No Play は行動喚起として始まりました。 2020年6月、元ジョージア工科大学男子バスケットボールアソシエイトヘッドコーチのエリック・レベノ氏は、選挙日はプレーを中止し、投票日とするべきだとツイートした。このツイートはすぐに拡散し、1,100人以上のコーチが同じことを誓うようになった。

全米大学体育協会 (NCAA) の活動と人種に関する調査結果では、学生アスリートの 75% が市民活動の機会を求めていますが、そのためのリソースとサポートを改善する必要があることが示されています。そこでこの取り組みは、NCAA および全米の学生アスリートのリーダーと協力して、選挙日を毎年市民活動に特化した日とする法案を全会一致で可決しました。それ以来、このキャンペーンは、学生アスリート、コーチ、スポーツ部門に対する超党派の市民プログラム、教材、サポートを提供する主要なプロバイダーとなっています。

全国の 2,000 以上のキャンパスには、50 万人を超える学生アスリートと 10 万人近くのコーチおよび管理者がいます。彼らのメッセージが大学生のアスリートとそのコーチに届くために、クライアントは彼らのストーリーを高め、他の政治的取り組みから目立つ、魅力的で完全に無党派のブランドアイデンティティを必要としていました。

このビジュアルアイデンティティは、大学の運動競技、歴史的な抗議ポスター、オンライン GIF 文化からインスピレーションを得ており、大学生の年齢層の視聴者の共感を呼ぶ、政治的かつ緊急性の高いブランディングを生み出しています。

運動の非党派的な性質と同様に、活字自体はどちらかに偏ることはありません。斜体の使用を避けたので、左右の傾きはありません。代わりに、このタイプは動きを伝えるために重さとサイズが異なります。そして、その市民の変化は行動なしには起こりません。

このコンセプトはダイナミックなロゴにも当てはまります。「投票」と「遊び」という言葉は常にサイズとスペースを行ったり来たりしており、スポーツと市民活動が成長するにはスペースを共有する必要があるという考えを裏付けています。そのダイナミズムは、ソーシャルメディア、Web サイト、印刷物、ライブウェビナーイベントなどのさまざまなアプリケーションにも適用されます。

カラーパレットは、アメリカの政党の古典的な赤と青から、私たちが造語した「Blurple」と「Reddish」に発展しました。これにより、さまざまなデジタルタッチポイントやオンラインアプリケーションに影響を与えるのに十分な大胆でエキサイティングな色を保ちながら、ニュートラルな基盤が確立されます。

新しい外観、増幅された声、そして重要な目的を見据えて、All Vote No Play は 2022 年秋にステファンカリー、コンドリーザライス医師、コーチのタラヴァンダーヴィアをフィーチャーしたバーチャルイベントを開催しました。 17 州、26 チームから 2,000 名を超える参加者が参加し、歴史上最も重要な市民共連れイベントの 1 つとなりました。学生アスリートの影響力と市民参加を結びつけるというコンセプトがこの体験の核となり、新しいブランディングがこのメッセージをサポートしました。このキャンペーンは、2024 年の選挙サイクルに向けて、熱心で情報に基づいた学生アスリートの基盤を構築し続け、すべてのコーチと運動部門が市民参加を優先する未来を構想しています。

二位

あらゆる声を主張する

メーガン・ディー

アメリカ合衆国

ある日、ミーガン・ディーは Wordle をやりながら、私たちが何日もかけて時間を費やしているすべての小さくて愚かなことについて考え始めました。彼女は、誰かが毎日携帯電話でゲームをする時間があるなら、投票する時間を作れるはずだと考えました。

誰もが簡単に投票にアクセスできるわけではありませんが、アクセスできる人には自分の声を届けないという言い訳はありません。

彼女はまた、投票は自分の声を活用する方法であり、全員が投票しない限り、すべての声が届くわけではないとも考えました。私たちの目標は、できる限りあらゆる声を主張することです。

第三位

7月の大嘘つきたち

クリストファー・ホープ

アメリカ合衆国

2020年の選挙が不正であったという大嘘は民主主義に対する脅威である。クリストファーさんは、過激派で反民主的な政治家が立候補することに対する世論形成にアーティストが役割を果たせるのではないかと考え、インスタグラム上で絵を描くチャレンジとして「七月の大嘘つき」を始めた。この作品では、政治的な庭の標識を印刷したり、ステッカーを作成したい人に無料で配布する白黒のデザインを考案するようアーティストに挑戦しました。 7 月は毎日、異なる政治家が私たちの絵の対象になりました。「Big Liar in July」の絵が作成され、Instagram にアップロードされ、ハッシュタグ #BigLiarsin July が付けられました。

クリストファーは、党派性は別物であるが、選挙の拒否は完全に別物であり、それが今や米国の政治的暴力に変わっていると信じている。ここでは初期のファシズムが蔓延しているので、誰もが立ち上がって声を上げ、大嘘つきたちに自分たちの欺瞞が通用しないことを示す必要がある。

#BigLiarsin July プロジェクトへの寄稿の中で、クリストファーはユーモアとシンプルなメッセージを使って、選挙に立候補している大嘘候補者について有権者に注意を喚起しました。画像を白黒にすることで、結果として得られるサインやステッカーの制作コストが削減され、プロジェクトを可能な限り手頃な価格で行うことができます。

最初の場所

ポスターハウスブロックパーティー2022

朱子鵬 + ポスターハウス

アメリカ合衆国

2022年8月6日、ポスターハウスはフラットアイアンプラザで初のブロックパーティーを開催した。この日は、アクティビティ、ツアー、パフォーマンス、プレゼントなどが行われた一日でした。デザイナーの Zipeng Zhu と彼の事務所 Dazzle Studio は、Poster House と協力して、ワイルドな投稿ポスターキャンペーン、ソーシャルメディアでの活動、看板やステージのバナー、T シャツやピンなどの商品を含む一連のビジュアルアセットを作成しました。デザインはコミュニティとニューヨークのあらゆるものを呼び起こすことを目的としており、公共イベントへの注目を集めるためにシンボルと明るい色を利用しました。結果として得られるアセットは、Zhu の個人的なスタイルと Poster House のブランディングを組み合わせたものです。

ポスターハウスは、ニューヨーク市のチェルシー中心部に位置する、ポスターの世界史と芸術を専門とする米国初で唯一の博物館です。ポスターハウス.org

二位

クラフトビールと熟成ビールのパッケージング

スタジオモルト

アメリカ合衆国

Crafted & Cured は、オハイオ州トロイの歴史的な旧アールデコ様式の銀行に最近移転したビールとチーズの店です。建物のファサードには、20 年代と 30 年代の中西部の産業を強調する石のレリーフ彫刻があり、持ち帰り用のビール缶ラベルの一連のキャラクターのインスピレーションとなっています。彼らのイラスト、金属箔、紙幣のモチーフは、銀行のインテリアのアクセントと建物の歴史を思い出させます。

第三位

スノーのBBQドローンショー

*微量元素

アメリカ合衆国

午前 4 時 30 分 – さわやかな土曜日の朝、テキサス州レキシントンの小さな町は真っ暗です。人口：1,231人。 Snow's BBQ の外には数百人が数ブロックに並んでいます。期待に満ちた静かなざわめきと、ピットの煙の匂いが空気中に漂っています。テキサス人がいつも自慢している大きくて明るい星を除いて、夜空はインクのように黒い。列に並んでいる人それぞれに異なる物語があります。今年テキサス州のトップ 50 のバーベキュージョイントのそれぞれで食事をするという使命を帯びた家族、この人気スポットを試すためにニューヨーク市から飛行機で来たカップル、そして毎年のようにやってくる地元の人たちです。彼らは日曜日に教会に行くのと同じくらい宗教的に一週間を過ごします。しかし、彼ら全員に共通しているのは、ピットマスタートッツィー・トマネッツの伝説的な豚肩肉ステーキ、ブリスケット、スペアリブ、チキン、またはソーセージを味わいたいということです。

中には前日の夜7時から並んでいる人もいます。ほとんどの人がクーラーボックスと共連れ椅子を持参していました。毛布を持ってきてくれた人もいました。小さな子供たちはママの肩の上で眠っています。スノーズは土曜の午前中しか営業していないので、常連客も巡礼の一部なのです。そして、それは先着順なので、午前9時に来て手ぶらで立ち去る人もいるでしょうしかし、この特定の朝、群衆全員にとって確かなことが1つありました：彼らはコカ・コーラサウスウエスト社のご厚意により、空でのエンターテイメントを楽しみに来ていたということです飲み物。夜明け前の午前６時半ごろ、２５０機のドローンが音を立てて空に飛び立った。彼らは8分間の振り付けされたショーの中でブンブンと踊り、瞬きをし、すべて「コカ・コーラは現在スノーズで提供されています」という最も楽しいメッセージを宣言するために行われた。コーラとバーベキュー、完璧な組み合わせです。

群衆はその光景を畏敬の念を持って見守り、ショーのさまざまな箇所で歓声が上がり、スノーズBBQはコカ・コーラを愛しているというメッセージを告げるトッツィーの姿に歓声を上げた。観客はビデオや写真を撮影、投稿し、ソーシャルメディア上で共有し、この新しく素晴らしいパートナーシップの言葉を広めるのに役立ちました。

最初の場所

バージニア大学図書館 2022 年年次報告書

透かしデザイン

アメリカ合衆国

2022 年の UVA 図書館年次報告書の記事の大部分は、隠された意味、反証、歴史の深掘りといったテーマを中心にしています。カバーはテクスチャーと加工されたタイポグラフィーを使用して、特定の物語を伝えるために歴史がどのように歪められているかを反映しており、過去の真実を明らかにするために現在再構成されているところです。これらの詳細は、折り目の折り目にブラインドエンボス加工を施すことで強調され、本を持ったり開いたりするときに読者に触感を与えます。

これらのテクスチャーは、インテリアのミニマルでありながらエレガントなデザイン全体に浸透しています。白とダークグレーのパレットにより、各ストーリーのフルカラー画像が歌い、過去数年間の多用された色とのコントラストが可能になります。限られた色はまた、主要な書体としてのフランクリンゴシックのタイポグラフィーの選択を強調し、キャプション用のモノウェイトフォントと引用用のイタリック体セリフで補完されています。フルカラーの写真は、従来の文字や数字の代わりに、単純な形状 (円、三角形など) で構築されたカスタムシンボルシステムを通じて、対応するキャプションにリンクしています。これはキャプションシステムとしてだけでなく、大量のテキストの単調さを解消する微妙なグラフィック要素としても機能します。

二位

ニューヨーク公共ラジオ – 活動におけるレジリエンス – 年次報告書 2022 年度

アホイスタジオ

アメリカ合衆国

ニューヨーク・パブリック・ラジオは、アホイ・スタジオに対し、インパクトを大胆にして若い視聴者にリーチするため、また、誤った情報のレベルが高まる中、地元の報道機関を救う重要性と緊急性を根底に置くために、外観を刷新するよう招待した。このスタジオは、新しいルックアンドフィールを開発し、NYPR のデザイン語彙を大胆でカラフル、多様性に富んだ、まさに「陽気なニューヨーク」的な方法で強化しました。この活性化された外観の一環として、アホイは NYPR 年次報告書 2022 のデザインを任されました。私たちニューヨーカーとして、今年のテーマ「Resilience in Action」は、私たちが愛する都市のユニークな特徴をさまざまな創造的な方法で視覚化するようインスピレーションを与えました。

このデザインは、文脈に沿った線画と典型的なニューヨークの写真や象徴的なランドマークを織り交ぜ、NYPR があらゆる階層のニューヨーカーに提供する驚異的でユニークなプログラムを紹介しています。写真は街全体の本物の瞬間を捉えており、住民がNYPRを通じて楽しむことができるコミュニティとアイデンティティの感覚を伝えます。大胆な線画はページ全体で巧みに使用され、ストーリーを「織り合わせ」たり、NYPR のメッセージを強調する明確で説得力のあるシンボルを定式化したりします。

第三位

ランドオレイクス年次報告書

ヒューマンデザイン

アメリカ合衆国

Land O'Lakes, Inc. はアメリカの農家所有の協同組合で、ピュリナアニマルニュートリション (動物飼料およびサプリメント)、ウィンフィールドユナイテッド (農学)、ランドオレイクスデイリー (乳製品)、およびトルテラの 4 つの事業部門で構成されています。（持続可能性）。同社は創立 100 周年を迎えるにあたり、すべての人にとってより良い世界を創造する中心に農民を据え、明日に根を張ることで農業の未来を確保することを企業使命としました。しかし、有意義な方法で自分たちを再紹介するためには、まず新鮮で関連性があり、ダイナミックなクリエイティブプラットフォームで舞台を整える必要がありました。まず、協同組合内のすべての関係者と構成員に配布する基礎文書から始めます。。

新しいクリエイティブな AOR として、ヒューマンデザインは、モダンで見事、ブランドのペルソナと文化に忠実で、誇りと興奮を呼び起こし、アニュアルレポートキットの外部受信者に感銘を与える 2021 年のアニュアルレポートのデザインを担当しました。彼らの仕事は本質的に、3,100 を超える農家、小売業者、パートナーからなるこの 100 年の歴史を持つ協同組合を 1 つの企業傘下に戻すことでした。

そのため、ブランドに対する世間の認識は重要ですが、社内関係者がブランドの本当のアイデンティティ、目的、貢献を完全に理解することがさらに重要でした。

そして、企業が国民に食料を供給し、豊富な食料供給を創出し、アメリカの田舎を強化し、変化する気候の中で二酸化炭素排出量を削減する責任を負っているとき、すべての社内従業員と関係者は自分の仕事に誇りと認識を持てるべきです。

最初の場所

ザ・エヴリ

株式会社ボリューム

アメリカ合衆国

世界最大の検索エンジン/ソーシャルメディア会社 (サークル) が、地球上で支配的な電子商取引サイトと合併すると、これまで知られている中で最も裕福で最も危険な、そして奇妙なことに最も愛されている独占企業、エブリイが誕生します。」 Dave Eggers の新しい小説の広大なマルチカバーシリーズでは、オンラインの誰もが記事や Amazon での購入を選択するときに使用するマウスクリックの矢印アイコンを使用して、タイトルの「すべて」と「1 つの目標を持つ小説の主人公」の両方を視覚化しています。念頭に置いているのは、会社を内部から崩壊させることだ。」

二位

ジーン・シャープ

セルマン

アメリカ合衆国

『ジーン・シャープ: 革命の始め方』では、ジャーナリストで映画製作者のルアリド・アローが、ドキュメンタリーで撮ったシャープのポートレートを伝記の形に置き換えています。この物語は、ジーンの研究、戦略、インスピレーションがどのようにして人々の集団に力を与え、何世代もの現代革命に力を与えたかを物語ります。デザインとタイポグラフィーは、集団行動と革命のアイデアからインスピレーションを受けており、謙虚で目立たない一人の男が、世界中の文化に静かな影響を与えているということです。セルマンチーム: ジョン・ポール・チャードン、ジョニー・セルマン、ジョーダン・トラン。

第三位

合理的なシンプルさ: ルドルフ・デ・ハラク、グラフィックデザイナー

プーリン＋モリス株式会社

アメリカ合衆国

このブックカバーのデザインソリューションは、モダニズム、理想主義、そして現実主義の教義に対するルドルフ・デ・ハラクの取り組みを伝えています。彼の作品はしばしば還元的で単純化された視覚的要素を反映していますが、インスピレーション、親密さ、美しさが欠けていることはありませんでした。このカバーは、彼がキャリアを通じて追求してきた創造的な自由と制約の二面性を視覚的に表現しています。注目の画像は、1954 年の「Perspectives USA」第 7 号のためにデ・ハラクがデザインした雑誌の表紙の一部です。

最初の場所

デザイン学科60周年

キッドデザイン

ラトビア

ラトビア芸術アカデミーは、一連のイベントと出版物によってデザイン教育の 60 周年を記念します。その目的は、デザインの手続き的な性質、つまり、多層的な部門の伝統と職人技を働き、考え、見る方法であることを強調することでした。 6人の著者がアカデミーのデザイン教育の発展を考察し、それぞれがその数十年間の1つを振り返り、学部と国内の政治的発展の両方で最も重要な出来事を強調した。

このデザインは、成長と継続的な進歩を表す、10 年ごとに異なるサイズのノートブックのプロセスを参照しています。スケッチパッドのコラージュ、および創造的なプロセスの初期段階は、周年記念のアイデンティティ、エディションの形式、およびグラフィックソリューションのインスピレーションとして機能します。これらはデザイナーの作品のアーカイブを形成し、デザイナーの創作人生を通じて強力なインスピレーションの源となります。

二位

プロセスミュージック: 歌、物語、グラフィックカルチャーの研究

一時的な状態

アメリカ合衆国

『Process Music: Songs, Stories, and Studies of Graphic Culture』は、デザインの人物や芸術品に対する広範な批判的考察から、文化に対するデザインの影響を直接的および間接的に取り上げた短い個人的な回想録に至るまで、グラフィックデザインに関する著作を集めたものです。この本のデザインスキームは、批判的な自己吟味の方法を具体化し、強調することを目指しています。それはまた、デザイン、その慣習、そして大会参加者に対して特異かつ不遜な見方をすることが多い作家を代表するという意味もあります。これは、それ自体がオリジナルのエッセイ (「Go Now」) であるカバーデザインから始まります。このエッセイでは、有名な自己言及的なデザイン成果物 (XTC の Go 2 用の Hipgnosis アルバムのカバーデザイン) について議論し、カバーデザインの役割 (両方のアルバム) に疑問を投げかけています。そして本）。標準的なブックカバー素材 (タイトルと著者、宣伝文句、著者の略歴) は、本文を読むために折り返すことができる前方のフラップに表示されており、見開き LP カバーを提案しています。表紙の本文を読めば、擦り傷模様などの特徴が分かります。表紙の裏面には本の索引がリストされ、飾り気のない目録が強調表示されて前景化され、本のレイアウトの標準を逆転させています。メタコンセプトは本全体に引き継がれており、章ページではカバーテキストのデザインと音声が引き継がれています。本全体としては、すべてカバー、つまり完全に額装されていると見なすことができます。または、表紙なしで、すべての裏話。

第三位

目次 | その他のコレクション | スピーカーマン、ダルキニーズ、シュミッツ

TOC Publishing GmbH

ドイツ

21 世紀においても、文学の編集と出版はやりがいがあり、特権です。必需品には最高の素材、デザイン、印刷が必要です。この信念は TOC の中心にあり、最高の現代文学を卓越したデザインと印刷で融合させます。

これらの書籍は、最新の活版印刷ツールを使用してデスクトップ上でデザインされ、1954 年製の伝説的なハイデルベルガーシリンダープレス機で印刷されています。TOC では、現代のセンスと何世紀にもわたる書籍印刷の品質と職人技を結びつけています。 TOC は、レーザーセッターを使用してレイアウトをポリマープレートに転写し、ハイデルベルグシリンダー印刷機で段階的に印刷品質を向上させることにより、アナログプロセスとデジタルプロセスの長所を組み合わせています。これにより、洗練されたデジタルタイポグラフィとスムーズなアナログ読書体験の両方の長所が得られます。この新しいスタイルの印刷は、歴史的な印刷の知識、職人技、美しさに敬意を表し、ページの品質に驚くべき違いをもたらします。

この本は 998 部限定で発行され、番号が付けられ、著者の署名が入っています。リネンのハードカバーには、著者の名前、タイトル、TOC ロゴがブラインドエンボス加工されています。見返しの色はエディションごとに変わり、ヘッドバンドと読書リボンもカスタムカラーになっています。縫製された装丁により、本が簡単に開きます。

ジャケットはテキスタイルパターンのテーマに従っており、グムントコットン紙に 3 色でプリントされており、手作業のプロセスに固有の欠陥を隠すのではなく賞賛しています。

タイポグラフィーは概念的な観点と実用的な観点の両方から指定されます。文学を読むことは、楽で楽しいものでなければなりません。繰り返しますが、TOC ブックはノスタルジーを繰り返すのではなく、今日の本愛好家向けにデザインされた現代的な書体で設定されています。彼らは、彼らの技術を理解し、愛する優れた製本業者、製紙メーカー、印刷業者と協力しています。その結果、リマスターされた豪華で持続可能なエディションが誕生しました。

最初の場所

ロンドン公共図書館

ブルース・マウのデザイン

カナダ

図書館はコミュニティの重要な部分であり、新米母親、新参者、高齢者、幼い子供たち、そしてその間のすべての人に利益をもたらす社会インフラを提供します。ロンドン公共図書館の役割も同様で、本や読書の場所としてだけでなく、多様なコミュニティプログラムの頼りになる場所になりつつあります。

図書館の目標は、より人間対人間のレベルで視聴者とつながる視覚的なアイデンティティを作成し、コミュニティにおける認識されていない図書館の役割に光を当てることでした。私たちは本質的に、図書館を「本を超えた」ものにしたいと考えていました。

BMD は、この概念を遊び心のある魅力的でダイナミックなロゴで称賛する、柔軟なアイデンティティを作成しました。短縮形 (LPL) の 2 つの「L」は、対話と関与を強調するための吹き出しとして描かれた「P」を運ぶ脚のセットとして 2 つの役割を果たします。「P」は形を変えて、LPL のさまざまな側面を明るく生き生きとした方法で表現できるさまざまな擬人化キャラクターを作成できます。

このシステムは使いやすく、図書館は新しいプログラミングを作成するときにさらに多くのイラストを作成できます。これらのプラグアンドプレイアセットは、マーケティング予算が少なく、すべての人を歓迎したいという大きな野心を持っている組織に最適です。

二位

シニード・オドワイヤー

緑地

イギリス

シニード・オドワイヤーはダブリン生まれのファッションデザイナーであり、王立芸術大学を卒業しています。彼女はファッションにおける女性を識別する身体の表現を変えるために継続的に取り組んでおり、女性の身体から直接鋳造されたシリコン片を使用して着用可能な彫刻を作成しています。オドワイヤーの作品は、身体、祝祭、コラボレーション、創造性、包括性というテーマに支えられており、特定の身体に関する固定観念や物語を変えることを目指しています。オドワイヤーは、コレクションを通じて、体の大きさに関係なく、誰もが利用できる美と受容の言語を作成します。私たちは、「すべての身体への愛のために」という戦略的思考を通じてこれらの品質を表現するブランドアイデンティティを作成することが使命でした。

Greenspace のクリエイティブチームは、身体の形状が常に変化する「不完全な」性質と、オドワイヤーが定期的に扱うシリコンなどの素材にインスピレーションを受けました。彼らはさらに、Swiss Typefaces と協力して、体の外観と、皮膚と脂肪がどのように「つまむ」か「折り畳む」かにインスピレーションを得た、柔軟なワードマークを作成しました。このワードマークにより、「Every Body Swiss」という名前のカスタム表示書体が作成されました。これは、Swiss Typefaces のフォント、Suisse Int'l Condensed のカスタマイズされたバージョンです。ワードマークと書体の両方の文字の形には、オドワイヤーのコレクションと並んで安心できる独特の活版印刷のステートメントを作成するために使用される代替の「ボディ形」文字があります。アニメーションは書体に命を吹き込み、体の見た目だけでなく動きも参照しました。 Greenspace は、タイポグラフィーのアプローチと一連のグラフィックアセット、モーションスタイル、プリント技術を組み合わせたもので、殺風景になりがちなファッションの世界で際立っています。カラーパレットは最近のコレクションから派生し、クリエイティブチームは触覚プリント技術を重ねてオドワイヤーの素材を讃えました。

そのアイデンティティは、オドワイヤーと彼女の作品の性格を伝える、思慮深く、敏感で、先進的なブランドとして最高潮に達しました。

第三位

ボストン美術館

ベースデザイン

アメリカ合衆国

最初の場所

フィールドチャート 1933/1939

ユニークな

イタリア

「カンポ・グラフィコ 1933/1939: グラフィック・デザインの誕生」は、ADI デザイン博物館で 2022 年 3 月 25 日から 4 月 10 日まで展示され、カンポ・グラフィコ協会 [www.campografico.org] のためにガエターノ・グリッザンティが監修し、AIAP によって出版されました。エディション。

1930 年代のイタリアの雑誌「Campo Grafico – Rivista di estetica e di tecnica grafica」の創刊 90 周年の前夜に、世界中で認められた文化作品の重要性を示すために、66 号の表紙すべてが初めて展示されました。

「Campo Grafico」の歴史には、100 枚を超える画像が含まれており、番号付き 500 部の限定版カタログには、全 66 の表紙のイラスト入りポスターと、ジャーナルのオリジナル記事 12 件の書き起こし (James Clough による英語翻訳付き) が含まれています。

ガエターノ・グリッザンティとジャンカルロ・トソーニによってデザインされたこの出版物は、明らかに「カンピスタ」スタイルに触発されており、この多面的な現象のあらゆる側面を表現しています。

「カンポグラフィコ」は、偉大な文化芸術の影響下、ナチズムの台頭と人種法の深淵の間の 30 年代前半に形成された歴史的チャンスを利用し、自由な精神への賭けとしてミラノで誕生しました。 20世紀の前衛派。

カンポグラフィコはすぐに、タイポグラフィーとビジュアルコミュニケーションにおけるイタリアンスタイルを生み出す美的トレンドと思考回路の肥沃な土壌となりました。

二位

ArtCenter ビューブック 2023-24

アートセンターカレッジオブデザイン

アメリカ合衆国

ArtCenter は最近、入学希望者を募集することを主な目的とする同大学の 2 年ごとの刊行物である Viewbook を再考しました。 2023 ～ 24 年度版の学部編と大学院編は、学生が ArtCenter を知る可能性が最も高いのは Web サイトまたはソーシャルメディア上の存在であるという理解に基づいて設計されました。同時に、サプライチェーンの問題と紙と印刷のコスト上昇により、印刷物をより集中的かつ意図的に使用する必要性が指摘されました。その答えは、より少ない労力でより多くのことを実現し、印刷物が最も得意とすることを強調することでした。蛍光インク、型抜き、箔押しを使用して、正確かつ細部へのこだわりを持って記憶に残る物理的なオブジェクトを作成しました。これは、入学希望者が大学で受けることを期待できるアートとデザインの教育の質を示唆しています。インパクトのある学生の作品の画像が主に強調されていますが、完成した作品には、制作中の作品や学生の体験に視覚的に重点を置いたものになっており、コピーライティングへのより温かみのある、より親しみやすいアプローチも伴っています。 QR コードは入学希望者をカレッジの Web サイトに誘導し、デザインはカレッジに応募するための次のステップを明確に示しています。

第三位

美しい間違い

ゼタフォント

イタリア

「A Beautiful Mistake」は、有名なOFFFバルセロナの創造性とデザインのフェスティバルのイスラエル版であるOFFFテルアビブ2022の公式カタログです。

この版のテーマである「OFFF*UCK、間違いを祝いましょう」を表現するために、Zetafonts はそのカタログをグラフィックと活版印刷の間違いの真のマニフェストに変えることにしました。これらは予想外に読者を楽しませ、Tina Touli、Burton Rast、Kiel M、Territory Studio などの国際的なアーティストやスタジオの貢献を伴います。

このフェスティバルのコンセプトは、エラーがクリエイティブなプロセスの重要な部分であることを強調しているため、カタログでは、低解像度の画像やフォントの欠落から、位置ずれしたテキスト、悪いオーバープリント、ローレム・イプサムの残り物、さらには裏表紙に至るまで、エラーを可能な限り収集しています。。

このプロジェクトは、エリック・シュピーカーマンの「完璧よりもやったほうが良い」という教訓に従っており、間違いのおかげでのみ、私たちが（誤って）アンタッチャブルだと信じている規範を超えて自分自身を押し進めることができることを思い出させます。

最初の場所

アマール

スタジオMMBB

アメリカ合衆国

メル・バラット・ブールズは、サンフランシスコに住んでいたときに、セルフケアの手段として香水を実験し、起業を検討していた魅力的な作家に出会いました。作家は信じられないほど旅行に精通しており、その経験の多くを自分の作品に取り入れたいと考えていました。彼女は自分の会社の精神がどのようなものであるかを知っていましたが、それを具体化するための手を必要としていました。いくつかのアイデアを提案し、いくつかのアイデアを実行した後、プロジェクトは終了しました。

時は進みましたが、このプロジェクトはメルの心の片隅にまだ残っています。そして、昨年の春に復活しました。スケッチを徹底的に調べて、本当に気に入った未選択のロゴを見つけた後、彼女はすぐに取り組み始めました。

アマルという名前は、永遠、不滅、長命、月、愛するなど、さまざまな言語でさまざまな意味を持ちます。錬金術、時代を超越したもの、油注ぎという考えが調香師の実践の中核でした。メルは、これらの不定形で非常に魔法のようなアイデアを、エレガントかつ少し意外な方法で伝える、アイコンとワードマークの両方を組み込んだビジュアルシステムを作成したいと考えていました。

このアイコンは神聖幾何学と全体感からインスピレーションを得ています。液滴形状の交互の列は、シックトイッカの書体 Saol のボール端子を模倣しており、ひまわりの中心、または静止した水の表面に形成される油の液滴を思い出させます。パレットは深いエメラルドグリーンで固定されており、濡れた岩、緑豊かな森、神秘的な空を連想させます。大英図書館の大理石のテクスチャーがさらなる動きを加え、伝統的な錬金術工芸を物語ります。

Barat Bours は、重い川の石を手に持っているような感覚を与えることを目的として、2 層の中空の円盤状の容器を設計しました。ボトルには見た目と物理的な重さの両方が重要でした。伸縮式のボックスに入っており、わずかにメタリックな大理石模様の蓋が付いており、自宅で記念品の容器として再利用できるよう、個別のブランドロゴが施されています。

二位

活版キルトプロジェクト

ブレッド

アメリカ合衆国

活版キルトプロジェクトは、ペース大学のブレンダ・マクマナス准教授とラトガース大学ニューアーク校のネッド・ドリュー教授によってデザイン、印刷、製作された手作りのユニークな活版キルトです。

活版キルトプロジェクトは、世界的なパンデミックの最も暗い日々に、当時の恐怖と不確実性の中で快適さと親しみを求めて展開されました。活版印刷の集中的で体系的かつ労働集約的な性質に慰めを求めて、BRED は、想像を絶するストレスの時代に創造的な解放と成長の源を提供する布地への印刷を実験することを選択しました。

黒、銀、青の活版印刷された 12 インチ x 12 インチの作品は、当社の大きな木版タイプを利用した偶然の構図の遊び心のあるゲームの産物です。 56 枚の正方形のピースが 2 台の Universal III Vandercook 印刷機で白い綿生地に印刷されました。これらの正方形は 7 つのユニットを 8 列に配置し、スタジオにある古いシンガーミシンで縫い合わせられました。ボーダーとバックは、コントラストのある明るいオレンジ色のコットンフランネルシートで作られており、バインディングは外部委託されており、商業的に縫製されている唯一のコンポーネントです。最後に、タイポグラフィー作品の幾何学模様の一部を再現するために、刺繍糸で手縫いでキルティングしました。これらの長方形、円、正方形、対角線の動的なグループ化は、活版印刷のフォーム本来の構造を強調しています。

活版キルトプロジェクトは、切実に必要とされている時期に慰めの源として役立つだけでなく、おそらくもっと重要なのは、私たち皆が愛する活版印刷のオブジェクトを保存しながら、他の人が体験できる可能性を広げるという私たちの献身を視覚的に思い出させるものでもあるのです。

最初の場所

GenCup – ジェネレーティブワールドカップ 2022

ゼー・フェルナンデス & フレーム・ヴィンシット

ブラジル

GenCup は、グラフィックデザイン、フットボール、データの要素を組み合わせて、視覚的に印象的で感情的な体験を生み出すユニークなジェネレーティブアートプロジェクトです。このプロジェクトは、フィールド上の 22 人のプレーヤーによって生成されたデータを視覚要素に変換することで、現実世界のランダム性を活用しています。

このプロジェクトは、30 億人以上が視聴する世界最大のスポーツイベントであるワールドカップの思い出を捉えるための、ユニークかつ革新的なアプローチをもたらします。チームは、FIFA API のリアルタイム統計を利用して、ボール保持率、ゴール、パス数、成功率、枠内アテンプト、ファウル、コーナー、試合の激しさなどのさまざまな試合要素を、視覚的に魅力的な形、色、記号に変換しました。

JavaScript と Canvas API を使用することで、動的なポスターを作成し、JPG 形式でエクスポートすることができました。最終的な画像はファインアートフォトラグ 308g 紙に印刷され、展示に適した高品質の仕上がりになっています。

このプロジェクトは観客に 3 段階の体験を提供します。まず、観客は試合の感情を体現する形と色の世界に連れて行かれます。第二に、観客は作品を並べて比較し、イベントの記憶と結びつけて要素をより深く理解することができます。最後に、観客は作品を個々の詳細に分解することで作品を完全に理解することができます。

文化的な文脈において、GenCup はサッカーに対する普遍的な情熱と私たちが住むデータ主導の世界からインスピレーションを得ています。これらの要素を組み合わせることで、このプロジェクトはあらゆる背景を持つ視聴者にとってユニークで魅力的な体験を生み出します。また、ジェネレーティブアートの使用により、スポーツの伝統的な表現に現代的なひねりが加えられ、より幅広い視聴者がスポーツにアクセスできるようになり、創造的な表現の新たな可能性が開かれます。さらに、このプロジェクトでは実世界のデータの使用に重点が置かれており、新しく革新的な方法で私たちの周囲の世界を理解し、解釈することの重要性が強調されています。 GenCup はスポーツ、デザイン、テクノロジーの交差点に新たな視点を提供し、真にユニークで文化的に関連したプロジェクトとなっています。

二位

遺伝的人工物

コートニー・バー

アメリカ合衆国

この進行中のシリーズは、科学者が種を識別するために使用する DNA 配列の短い断片である「DNA バーコード」を視覚化し、オープンソースの科学データベースでアクセスできます。この作品では、カスタム SVG カラーフォント「DNA Strands」を利用して、絶滅種の DNA 配列を表現しています。

可視化されたデータは、拡大レンズの下の小さなケースに収められており、「標本」の貴重さと希少性を感じさせるデザインです。作品の中心は DNA をデジタルで視覚化したものですが、外側の筐体はレーザーカットフォームと彫刻されたタイポグラフィーが施された木箱です。木やガラスを扱うことは、コンテンツを現実世界に「定着させる」のに役立ちます。

第三位

ニューハッピー

アメリカ合衆国

New Happy は、科学的研究をシンプルで便利な美しいデザインに変え、何百万もの人々の幸福と幸福を支援します。彼らは、私たちの世界の最大の問題の一つである不幸に対処しようとしています。

幸福を改善するための重要な洞察と実践を特定した学術研究が膨大にあります。残念ながら、この情報は一般の人にはアクセスできません。そのほとんどは学術雑誌に隠されているだけでなく、実用的なツールにも変換されていません。

New Happy のチームは、抽象印象派とバウハウス運動の影響を受け、形や色が感情や行動をどのように表現するかについての直観的な感覚によって形作られた、まったく新しい視覚言語に研究を翻訳することでこのギャップを埋めています。この視覚的な言語により、研究を伝え、目的、人間関係、責任、思いやり、悲しみなどの複雑なトピックを細分化し、信念や行動を変える洞察を引き出すことが可能になります。この新しいコミュニケーション形式を通じて、視聴者は自分自身や他者をより思いやりを持って扱うことができるようになります。

The New Happy のユニークな差別化要因の 1 つは、70 万人を超えるコミュニティをデザインプロセスに参加させる方法です。チームは毎週、コミュニティに、自分たちが何に苦しんでいるのか、助けが必要な問題を共有するよう求めています。チームは何百もの回答の中からいくつかを選択し、関連する調査結果を入手し、それを核となる洞察やツールに変換してから、ビジュアルデザインプロセスに着手します。すべての作品は、実際の人のニーズに直接応えています。

The New Happy の作品は、日刊ニュースレター、ポッドキャスト、ソーシャルチャネル、オンラインプラットフォームを通じて毎月 400 万人以上に届けられています。彼らの作品は、PRINT、FastCompany、Design Milk、Grazia、Tatler、CNBC などの出版物で紹介されており、世界中の政府、企業、学校、組織で使用されています。

最初の場所

ワードデザインを参照

Word デザイン / デザインによる学習ラボを参照

文盲は、幼少期から成人期に至るまで、個人の生活のあらゆる側面に影響を与えます。読み書き能力が低い人は、貧困の中で暮らし、健康上の問題に直面し、ますます孤立する可能性がはるかに高くなります。研究によると、個人の読解力と人生における全体的な成功の間には正の相関関係があることが証明されています。 See Words: Anywhere とその特別なフォントである SeeType は、この重要な社会的ニーズに対応するために開発されました。デジタル読解力向上システムおよび学習方法として、See Words Anywhere は老若男女の新たな読者だけでなく、献身的な教師も支援します。読書を学んでいる大人でも、まだ読書をマスターしようとしている小学 3 年生でも、See Word Anywhere はいつでもどこでも根気よく指導します。

可変フォント技術を活用した SeeType と併せて、読書の文脈で音声学を教えます。さらに、このアプリケーションは、語彙、文法、接頭辞/接尾辞、スペルなど、その他の初期の読解スキルで苦労している読者をサポートします。

特許取得済みの Seetype フォントは AR テクノロジーとも連携し、物理空間で苦労している読者をサポートします。この教育体験の開発は、設計原則、教育科学、研究に基づいて行われました。共同設計手法を使用して、Learning by Design チームは言語学者、教育者、読書の専門家と協力しました。生成されたオブジェクト単語リストに基づいて動作する SeeType フォントグリフは、英語の 44 音すべてをカバーします。読書学習者に文字の音を見たり聞いたりするよう促すことで、この連想が将来思い出せるように安心させられます。

二位

全員がノープレーに投票する

クリエイティブ

ドイツ

今年のシチズン・デザイン賞も受賞した「All Vote No Play」は、行動喚起として始まりました。 2020年6月、当時ジョージア工科大学男子バスケットボール部のアソシエイトヘッドコーチだったエリック・レベノコーチは、選挙日はプレーを休み、投票日とするべきだとツイートした。このツイートはすぐに拡散し、1,100人以上のコーチが同じことをすることを誓うきっかけとなった。

全米大学体育協会 (NCAA) の活動と人種に関する調査結果によると、学生アスリートの 75% が市民活動の機会を求めています。しかし、そのためのリソースとサポートを改善する必要がありました。そこでこのイニシアチブは、NCAA および全米の学生アスリートのリーダーと協力して、選挙日を毎年市民活動に特化した日とする法案を全会一致で可決しました。それ以来、このキャンペーンは、学生アスリート、コーチ、スポーツ部門に対する超党派の市民プログラム、教材、サポートを提供する主要なプロバイダーとなっています。

第三位

香港

アロン・ボルベリー、コンパクトスタジオ

ブダペスト

2019年、これまで見たことも経験したこともない一連のデモが東アジアの都市国家香港を席巻したが、その中にはよく考えられて組織化されたものもあれば、過激で自発的、暴力的なものもあった。これらの出来事は、私たちのアーティストブック全体を通して追跡されており、デモンストレーションとその出来事の客観的で簡潔なプレゼンテーションが、3人の学生の主観的な経験と対比され、私たち独自のグラフィックソリューションと言語によって補完され、混合された学際的な作品が作成されています。美術。ガボール・バクスファイが作成した本の写真は、イベントの雰囲気を間近で捉えています。

最初の場所

HUE マガジンのリニューアル

アレキサンダー・アイズレー株式会社

アメリカ合衆国

使命: 各ページに驚きを与え、大きく、大胆で、読んで楽しいものにすること。 HUE はニューススタンドには置かれていないため、大きな銘板や表紙を付ける必要はありませんでした。再デザインされた雑誌の表紙はやや謎めいていて、中身が何になるかを暗示しています。この場合、T シャツはその号の巻頭特集「アメリカンスタイルとは何ですか?」を紹介しています。

付属のデジタル版は、GoodFolk Agency のチームの同僚と協力して作成されました。

二位

ニューヨーク・タイムズ紙ベスト・オブ・2022

日曜の午後

アメリカ合衆国

ニューヨークタイムズ紙のアーツ & レジャーの表紙 – 2022 年のベストでは、2022 年に私たちを前進させた音楽、映画、テレビ、アート、演劇、ダンス、ポッドキャスト、コメディを称賛しました。デザインは、タイポグラフィーの 1 つの長いトラックであり、重なり、引き伸ばされ、 2022 年全体を通じて私たちにインスピレーションを与えたさまざまな色とつながります。

第三位

コロンビアを偲んで

テキサス工科大学

アメリカ合衆国

エバーモアは、1世紀前にその基礎を築いた勇敢な先駆者から、現在国立研究機関を未来へ推進している人々まで、テキサス工科大学の最も優秀な人々の感動的なストーリーを共有します。この価値観を中心とした出版物は、大学の成長を通じて忠実に支援してきた卒業生、世界を変える活動を行っている教員や研究者、そしてその伝統を引き継ぐ学生たちを讃えています。このプロジェクトは、「From Here, It's Possible」という典型的なテキサス工科大学の理想を強化することを目指しています。この雑誌は、過去の成功を未来の機会に橋渡しするよう努め、今日の問題に歴史的背景を提供しながら、将来を見据えて読者に行動を起こすよう促します。エバーモアは、代表する大学と同様に、コミュニティの感覚、可能性、そして大胆不敵なチャンピオンの気概を織り交ぜています。

第 3 号では、大きな焦点が 1 つありました。この事実はすでにコミュニティではよく知られていましたが、本質的には依然としてデリケートな事実です。それは、20 年前に予定されていた最後のコロンビア号スペースシャトルミッションに参加した 2 人のメンバーがテキサス工科大学とつながりがあったということです。船長のリック・ハズバンドはテキサス工科大学の卒業生で、パイロットのウィリー・マックールは二人の教員の息子でした。しかし、コロンビア号の最終飛行中およびその周辺で重要な役割を果たした他のレッドレイダーもいた - 第 3 号では、その全容を共有した。

この号の目的は、コロンビア号で失われた 7 人の命に敬意を表し、20 年後も物語を語り続ける近親者の勇気を讃えることでした。このように、コロンビアのスプレッドにはパンチがあり、物語のデザインは読者を、それを経験した人たちと同じように魅惑的で感情的な旅に連れて行きます。

パート 1 では、夫とマックールの希望に満ちた子供時代とコロンビア号の乗組員に加わるための旅が共有され、カラーパレットは明るい朝の空を反映しています。パート 2 では、地上の人々がシャトルの破壊を知り、その後遺症に対処し始めると、色は真昼の厳しい光のようにさらに荒々しくなります。パート 3 では、捜索と回収の取り組みが始まると、午後遅くに色が金色とオレンジ色に変わります。パート 4 では、星空がコロンビアの遺産と教訓を表現します。

物語のこの移行では、読者が自分がどこにいるのかを知るのに役立つフレームワークとして、一日を通してのおなじみの進行を使用します。結局のところ、見開きは 24 ページにもおよぶ、しばしば感情的に挑戦的な内容であり、このフレームワークは読者に終わりに近づいていることを知らせます。その目的を達成するには、読者が自分の時間と精神的余裕を投資するという選択の見返りが得られます。それは、物語の登場人物を通して示されているのと同じ価値観が、レッドレイダーとして彼ら自身が大切にしている価値観であり、それらの価値観を通じて私たちは皆つながっていることを思い出させます。

最初の場所

ノースカンザスシティ早期教育センター

DLRグループ

アメリカ合衆国

DLR グループによるノースカンザスシティ学校早期教育センターの設計は、早期学習者のユニークなグループに対応しています。増加する幼児教育プログラムを含む学区の幼児特別教育プログラムを 1 か所に統合する必要があるため、学区は既存のホビーロビーとプライスチョッパーの適応的な再利用を追求するようになりました。この大規模な運営では、建物を、蜂の巣から蝶に至るまで、自然界の生物親和性のテーマを中心に設計された 7 つの異なる学習コミュニティに分割します。各コミュニティは、学習者に、交流と参加のための小規模なグループを提供するだけでなく、感覚体験を備えた多目的スペース、拡張された屋外遊び、緊張緩和とテストのための引き出しスペース、追加の屋内遊びのための広大な発見ゾーンなどの施設設備へのアクセスを提供します。教師の平等なスペースを含めることも同様に重要です。大人の交流や協力を目的としたスペースが教育者に与えられるからです。

112,000 SF の施設には、3 歳から 5 歳までの約 900 人の早期学習者が収容されており、ミズーリ州最大の幼児施設の 1 つとなっています。その人口の約 50% は、パフォーマンスが低かった既存の施設から移住してきた特別支援学習者です。すべての学習者が公平な学習体験を提供できるよう、内装の仕上げと計画が慎重に考慮されています。完全に統合された設計プロセスの一環として、DLR グループはプロジェクトの環境グラフィックに基づいたストーリーブックを作成しました。プロジェクトのアーキテクトの 1 人は、幼い子供の母親でもあり、この演習の著者を務めました。この本はハードカバーと PDF として印刷され、各学校の教師と共有され、保護者が学校の初日の前に子供たちにこの物語を読み聞かせできるようになりました。目標は、初日に絵本に出てくる子どもたちの「友達」が出迎えて、学校初日の不安を和らげることです。

二位

願いの泉

ソース

アメリカ合衆国

ウィッシュファウンテンは、波紋型の木製ベンチと壁に取り付けられたスクリーン全体で、訪問者の願いをカラフルな水のような光のショーに変えるインタラクティブな体験です。このインスタレーションは、サンディエゴの新しく改装された高層ビル向けに制作された一連のユニークなデジタルアートワークの一部であり、コミュニティを構築し、訪問者に空間に影響を与えるキャンバスを提供し、地元文化を反映する役割を果たしています。

サンディエゴの自然環境と海の風景からインスピレーションを得たウィッシュファウンテンは、願いの井戸にコインを落としたときの水面の波紋を表現しています。サンディエゴの抽象的な風景モデルのような外観を持ち、合板と樹脂を交互に重ねた起伏のある表面は、丘に挟まれたこの地域の豊かな自然の水路を思い出させます。これらの自然の要素を超えて、ウィッシュファウンテンには、シイラ、サバ、ガリバルディなどの地元の魚種のデジタル描写が組み込まれており、多くの文化において安らぎをもたらし、幸運をもたらす鯉の池のような効果を生み出しています。

訪問者は、画面に表示されるプロンプトに応じて、投稿された電話番号にテキストメッセージで画像またはテキストで希望を共有します。それぞれの願いは送り主と噴水の間の秘密であり、ベンチや隣接するデジタルスクリーン全体にユニークで魅惑的な色のアニメーションが表示されます。

Wish Fountain を動かす AI エンジンは、自然言語プロセッサを利用して、各訪問者のテキストの雰囲気と内容を解読します。インスタレーションは、その願いに応えるために色、動き、魚の種類を変え、その結果、訪問者それぞれの考えや感情を反映した独特のアニメーションが生まれます。

プロンプトをタイムリーに保つために、建物の所有者はクラウドベースのコンテンツ管理システムにアクセスして、現在のイベント、休日、または関連するローカルテーマを反映するようにウィッシュプロンプトを更新できるようにします。

プロジェクトチームは適応的な再利用に取り組んでおり、Wish Fountain は見慣れた空間に創造的に新しい命を吹き込むための完璧な答えです。 Wish Fountain のようなデジタルインスタレーションには、常緑の性質があります。ユーザーごとにユニークなエクスペリエンスを生み出すことで、空間にダイナミックな価値を一貫して提供します。

第三位

カメレオンウォール

ソース

アメリカ合衆国

Chameleon Wall は、自然からインスピレーションを得たインタラクティブなデジタルウォールで、テキストメッセージをユニークで美しい色と画像の表示に変換します。リージェントプロパティーズは、コミュニティを構築し、訪問者に空間に影響を与えるキャンバスを提供し、地元のサンディエゴ文化を反映する 701 B ストリート用の一連のユニークなデジタルアートワークをデザインするよう SOSO に依頼しました。

カメレオンが環境を模倣したり気分を表現するために肌の色を変えるのと同じように、カメレオンウォールは SMS を通じて訪問者の気分を表現します。この色変化能力を実現するために、Chameleon Wall はカメレオンの皮膚の物理的メカニズムをより深く調べ、それを光学設計の基礎として使用します。

カメレオンは、皮膚内のフォトニック結晶の構造をナノスケールで変化させ、光の屈折と反射の仕方を変化させ、その結果、さまざまな色が得られます。これらのフォトニック結晶は六角形に詰め込まれており、各カメレオンウォールモジュールに形状を与え、カメレオンの外皮層のとがった質感が最も外側のレンズの形状に影響を与えました。カメレオンウォールは、本物のカメレオンの皮膚と同じように、合計 4 つの光学レイヤーを使用して、この自然の驚異を魅惑的なアートワークに変えます。

訪問者がカメレオンウォールにテキストメッセージを送信すると、クラウドサーバーがメッセージを分析し、反射クリスタルが呼吸のようなストロークで画像の色とパターンを帯びます。誰かが写真を送信すると、Wall は主要な色を抽出し、それらの色で構成された有機的なデザインを作成します。テキストを送信すると、カスタムアルゴリズムがそれらの単語やフレーズを典型的な色に変換し、アニメーションに変換します。誰も操作していないとき、壁には厳選された一連の画像が表示されます。

サーバーは自然言語処理を利用して各訪問者のテキストの雰囲気を解読し、それに応じてインスタレーションの表示が変化し、その結果、各訪問者の考えや感情が反映され、独特に表示されます。 Chameleon Wall には同じディスプレイは 2 つとありません。 Chameleon Wall は、膨大な検索アルゴリズムを利用して、各テキストに基づいて表示する無数のカラーパレットと画像を生成します。同じテキストでも異なる表示を作成できるため、それぞれの体験が思い出に残るものになります。

プロジェクトチームは適応的な再利用に取り組んでおり、カメレオンウォールは見慣れた空間に適応的に新しい命を吹き込むための完璧な答えです。 Chameleon Wall のようなデジタルインスタレーションには、常緑の性質があります。ユーザーごとにユニークなエクスペリエンスを生み出すことで、空間にダイナミックな価値を一貫して提供します。

カメレオンウォールは人々を結びつけ、コミュニティを構築し、サンディエゴの活気を反映しています。それは、見ている人に空白のキャンバスと休息の感覚とともに、環境に影響を与える能力を提供します。ユニークで楽しくダイナミックな環境を作り出すというプロジェクトチームの取り組みは、これらの没入型体験の完璧なきっかけとなりました。

最初の場所

磁性流体の種類

ロジ・ジュー

アメリカ合衆国

磁性流体は、磁場の存在下で高度に磁化される液体です。磁性流体タイプは、Arduino ボード、5×5 電磁石マトリックス、リレー、電源、磁性流体の入ったガラス容器で構成されるディスプレイインターフェイスを通じて設計および表示されます。すべての文字と動作は、コードと物理計算を使用してこのインスタレーションを通じて制御されます。

二位

DNA ストランドの書体

コートニー・バー

アメリカ合衆国

DNA Strands は、遺伝子配列を DNA 核酸塩基 (A (アデニン)、C (シトシン)、T (チミン)、および G (グアニン)) を表す視覚的に説得力のあるシンボルに変換する方法をユーザーに提供するために開発されたカスタムカラー SVG フォントです。書体の各グリフは、AT、TA、CG、GC などの遺伝的塩基対を表します。色は、各グリフ内の核酸塩基を区別するために使用されます。

このフォントは、DNA 配列のカスタム視覚表現を作成するために利用できます。活字標本のポスターでは、フォントの使用方法が説明され、絶滅した哺乳類の遺伝子配列の翻訳におけるその応用例が示されています。

第三位

Bakemono

ゼタフォント

イタリア

Bakemono は Zetafonts による書体ファミリーで、固定幅と比例幅の変化するデザイン空間を探求し、機械式タイプライター技術の教訓と東洋の毛筆カリグラフィーの直感を組み合わせています。

Bakemono の設計は、等幅書体設計の概念、つまり書体ファミリーのすべてのウェイトにおいて各グリフの幅を一定に保つという概念を探求する方法として始まりました。このアイデアにより、プロポーショナルタイプにも柔軟性と使いやすさが追加され、同じテキストブロック内の他の単語の位置を変更せずに単語の重みを変更できるようになります。

このため、書体の名前は、妖怪（日本の民間伝承の超自然的な生き物）の特殊な形状変化カテゴリーを指す日本語の「バケモノ」に由来しています。実際、この用語は「変化するもの」を意味し、バケモノ型ファミリーの変態的な性質に完全に適合する変化の状態を指します。これには、等幅 (モノラル)、プロポーショナル (テキスト)、中間 (ステレオ) の 3 つの異なるバリアントが含まれており、可変バージョンもあります。

この可変スペースを使用すると、等幅バージョンと比例バージョンを切り替えるだけでなく、「ステレオ」中間間隔を使用してその間の比率の選択を微調整することもできます。これにより、従来のタイプライターフォントの不器用で人目を引く変形と、テキストタイプフェイスのより読みやすくダイナミックなプロポーションの両方を受け入れる余地が生まれます。

バケモノのプロポーションの厳密で機能的な骨格は、この書道にインスピレーションを得たフレームワークにさまざまな表示の可能性を与えます。さらに：

Bakemono は、その拡張されたラテン語 + キリル文字セットによってその多文化的性質を反映しています。これは、すぐに Bakemono Arabic (等幅アラビア文字の魅力的な世界を探索) と Bakemono かな (CJK スクリプトでの最初の実験) で拡張する予定です。

最初の場所

グダニスク図書館のロッカー

豆腐スタジオ

ポーランド

グダニスク県市立公共図書館 (WiMBP) は、幅広い文献や情報を提供するオープンでアクセスしやすい文化機関であり、ポーランドのポメラニアン地域における書籍文化の促進と普及のリーダーです。 WiMBP では、新しい無料の図書館ロッカーのデザインとイラストのセットを用意しました。すべてのイラストは、特定の都市地区を尊重するために、ユニークな創造的な形式を使用しています。

二位

アルカディア科学

遊ぶ

アメリカ合衆国

Arcadia Science は、ダニ、毒カエル、藻類などの非伝統的な生物の生物学を活用する研究開発会社です。彼らの使命は、オープンサイエンスの限界を押し広げ、研究、開発、商品化プロセスのあらゆる段階で革新を起こすことです。

彼らの新しいアイデンティティは、補完的なニュートラルで鮮やかなカラーパレット、スケッチブックにインスピレーションを得たレイアウト、明確なタイポグラフィー、高度に技術的で抽象的なイラストの組み合わせを通じて、実験的なビジョンを基盤としています。

さまざまなイラストスタイルがデザインシステム全体で使用されていますが、すべては観察スケッチブックの外観と雰囲気からインスピレーションを得ています。それらは、科学の教科書にある高度に技術的な図面から、より緩やかで抽象的なアプローチまで多岐にわたります。それぞれは共有のカラーパレットを使用して統一されています。ニュートラル、パステル、ネオンを組み合わせた明るい色合いが、すべてのイラストに命を吹き込みます。

ウェブサイトのレイアウトも、観察スケッチブックの外観と流れからインスピレーションを得たもので、スケッチがフルブリードのイラストと水平方向にペアになっており、大きく整理された活字が配置されています。ホワイトスペースとカラーブロックを十分に使用することで、レイアウトに自由なリズムを与え、バランスと非対称性をエレガントに共存させることができます。 About ページは、ビルドを簡素化するためにモジュール化されていると同時に、各セクションに個別の雰囲気を与えています。

第三位

オイディプス王

サンフランシスコ交響楽団

アメリカ合衆国

シャウトによるイラスト、ラリー・ウィリアムズによるクリエイティブ・ディレクションとデザインによるこのイラストの力は、少ないながら多くのことを物語っていることです。サンフランシスコ交響楽団の半舞台作品「オイディプス王」の最終コンセプトでは、王冠のシンボルを使用して、主人公の物語の最終的に悲劇的な出来事を強調しています。

表面レベルでは、それで十分すぎるでしょう。 Shout はそれをさらに進化させ、キャラクターの制服にユニークなセットデザインを組み込みました。彼はオイディプスのカスタム玉座を制作中に使用し、それを非常に「グッチ」風のパターンに変えました。タイトルロールの出演者がフィギュアの基礎となります。

全体的なストーリーを知っていれば、すべてのシンボルをすぐに理解できるため、イラストが機能します。この印象的なイメージは、オイディプスに馴染みのない常連客にも注目を集めました。キャンペーンがギアを変えてイラストに移行すると、売上は 27% 以上増加しました。

最初の場所

多元宇宙を越えた誇り

ウィザーズ・オブ・ザ・コースト

アメリカ合衆国

Pride Across the Multiverse は、LGBTQIA2+ コミュニティの絶え間ない創造性を祝うものです。このドロップに含まれるマジックのトレーディングカードは、多くの多様な経験に基づいており、ウィザーズオブザコーストは、人々がこれらのカードに反映されている独自の自己の一部を見つけられることを望んでいます。このドロップには、アーティストへのインタビュー、スケッチ、短編小説、制作プロセスに関する追加の洞察を組み込んだデジタル ZINE も含まれています。 Pride Across the Multiverse の売上は、LGBTQ の若者のための世界最大の自殺予防および危機介入組織である Trevor Project に 130 万ドルを集めました。

二位

Kerning Cultures ポッドキャストミニシリーズ「Aizen」のビジュアルブランディング

カーニングカルチャーネットワーク

アメリカ合衆国

「Aizen」は、カーニングカルチャーズのポッドキャストで放送されたポッドキャストミニシリーズで、10 か国、4 つの収容所、3 つの難民キャンプを一人で旅するサッカーに熱中したティーンエイジャーの直接の親密な物語を描いています。「Aizen」は、雪に覆われた山道、厳格な難民センター、そして曲がりくねった密航業者のネットワークを通る、2 年間にわたる困難な旅にリスナーを連れて行きます。

KC ネットワークの社内マーケティングチームは、制作チームと協力して、2 つの目標を念頭に置いてこのミニシリーズのビジュアルアイデンティティをデザインしました。それは、認知度を高めることと、リスナーとアイゼンの難民体験 (私たちが鈍感になってきたテーマ) との間に感情的なつながりを生み出すことです。メディアで。

私たちは、Aizen のストーリーを他とは異なるものにしていることに焦点を当て、それをリスナーを引き付ける焦点として確立しました。

このアイデンティティは、愛染の視点から、悲しい瞬間とその中間の安堵感など、さまざまな感情を表現しています。様式化された輪郭は、愛染が直面するさまざまな障害を視覚化し、次の障害に直面するまでつかの間の安堵感を感じます。

愛染の視点と彼の話を聞くリスナーの両方の視点から、悲しみと安堵の間のむち打ちを表現するために、高い視覚的コントラストが使用されました。豊かな黒と明るい黄色の組み合わせは、愛染が旅の中で感じたすべての感情を表現する完璧なブレンドを生み出します。

タイトルには、ブロック状の形状と鋭いインクトラップによる愛染の困難を完璧に視覚化するグロテスクなサンセリフである Degular が使用されています。

各エピソードのアートワークは、アフガニスタンからイラン、トルコ、ブルガリア、セルビア、そして最後にチェコ共和国、フランス、イギリスへ至る愛染の旅を追っています。

第三位

ブルースパワービジターズセンター

ブルース・パワー

カナダ

ブルース・パワーはオンタリオ州ティバートンにある原子力発電会社です。発電所を見下ろす丘の上にあるブルースパワービジターズセンターには、世界最大級の原子力発電施設の 1 つとその仕組みについて学ぶために、主に家族連れや子供たちを含む年間 20,000 人を超える多様な訪問者が訪れます。オンタリオ州にクリーンで信頼性の高い手頃なエネルギーを提供しています。パンデミックによる閉鎖を利用して、クリエイティブ戦略チームによってセンターの新しい展示マスタープランが開発されました。これはセンター活性化の第一歩です。リニューアルの一環として、公共プログラムを支援する新しい展示の経路、インタラクティブ性の拡大、アクセシビリティの向上、そしてブルース・パワーの革新的で人命を救う医療用アイソトープ生産に焦点を当てた設計が行われました。

ビジターズセンターのアップグレードには、新しい正面ファサード、壁の撤去、古い家具の交換、新しいオリエンテーションビデオ、そして最も大きな部分である新しく改良された展示ギャラリーが含まれます。展示品には、新しいウェルカムエリア、タイムラインウォール、CANDU原子炉展示、環境展示、同位体展示、ソージーン・オジブウェイ・ネイション（SON）の伝統的領土内に位置するブルース・パワーの所在地を称える先住民展示などが含まれる。そして、オンタリオ州ジョージアン・ベイ・メティス・ネイション（MNO）と歴史的ソージーン・メティス（HSM）の人々の収穫地域です。

ブルース・パワーはオンタリオ科学センターと協力して、ギャラリー最大の作品であるコバルト 60 の展示を考案しました。コバルト 60 は医療用同位体であり、がんと闘い、複雑な脳疾患を治療するために世界中で使用されています。チームの広範な研究は、サイエンスセンターのスタッフが主導するワークショップで使用され、その結果、サイエンスセンターのフロアで多数のプロトタイプが使用され、使いやすさ、アクセシビリティをテストし、参加者の共感を呼んだ重要なフィードバックを得ることができました。

このマスタープランの成果は、訪問者をブルースパワーの物語、原子力発電がどのように生成されるか、そしてそのエキサイティングな未来へと導く、新しい没入型の体験です。訪問者は、脳腫瘍と戦うためにガンマ波を調整したり、ブルースパワーのサイトにある燃料取り扱いオペレーターのような特殊なツールを使用してコバルト調整ロッドを手に取ったりすることで、コバルト展示の行動の一部となります。彼らは原子炉の模型の内部を覗いたり、大きな原子炉の顔写真の前で格納容器を着て自撮りしたりすることができる。送電網に接続された特別なエアロバイクを使用して、ビジターセンターに電力を供給することもできます。展示デザインは新鮮で大胆なグラフィックで強いアイデンティティを伝え、訪問者にさまざまな体験を提供するよう慎重にペースを調整しています。

最初の場所

ミートパッキング

ベースデザイン

アメリカ合衆国

ミートパッキング地区は、過去 20 年間で信じられないほどの変化を遂げ、工業地帯からニューヨーク市で最も象徴的でダイナミックな地区の 1 つへと変化しました。この進化は今も続いているため、2015 年に初めてこのブランドのために作成した Web サイトも、毎年この地域を訪れる何百万もの訪問者にとって関連性があり有用であり続けるように適応する必要がありました。

私たちは自分自身を超えることに挑戦し、地域の本質を真に体現する根本的に異なるデジタルエクスペリエンスを作成しました。それは地元の訪問者と世界中の訪問者の両方にとって魅力的であり、典型的で汎用的なビジネス改善地区の Web サイトから脱却し、今やこの街の一角の代名詞となっている二重視覚的アイデンティティを忠実に保ち続けています。

更新されたサイトは、ミートパッキング地区のユニークで対照的な世界を反映しています。コンテンツカードは基盤として機能し、ストーリーを構築するためのユーザーフレンドリーで魅力的な方法を提供します。この新しいフィードインターフェイスは、単純なリストではなく、さまざまな場所やアクティビティを偶然発見する方法を提供します。すべてのイベントや場所の詳細には、レストラン、イベント、有名人の目撃情報など、近くにあるものに関する追加情報が含まれます。

場所と物語の間の糸は、地図に関連した精選された体験や物語にもつながり、近隣のツアーやテーマ別ガイドを効果的に作成します。これを念頭に置いて、モバイルファースト UI アプローチは移動中のユーザーを対象としており、いつでもどこでもアクセスできる近所の情報をすぐに手に入れることができるエクスペリエンスを提供します。

ウェブサイトのカラーパレットは、活気に満ちたニューヨーク市地区の多様性と場所感を表しています。写真を使用することで、ファッション、デザイン、文化、芸術、技術革新、食にまたがる活動や目的地など、コミュニティの多様な構成要素を紹介することでその精神を捉えています。

このような強力なコンテンツの追加により、サイトは単一の視点から、ユーザーをより深い旅へと導く魅力的なプラットフォームに昇格しました。8 年前と比較して、今日ミートパッキングが必要としているものにはるかに適しています。新しいウェブサイトは、この地域の多面的な個性を伝え、訪問者の認識に影響を与え、向上させるとともに、その地域が提供するすべての体験を向上させます。

二位

ニーマン・マーカスのアプリデザイン

ニーマン・マーカス

アメリカ合衆国

新しいニーマンマーカスアプリは、あなたにぴったりのスタイル、より没入型のコンテンツ、スタイルアドバイザーからの専門的なアドバイス、限定コレクション、新しいデザイナーの到着などを含む、パーソナライズされたおすすめ情報にアクセスできるシームレスなショッピングエクスペリエンスを提供します。

ユーザーがアプリを開くと、魅力的な編集コンテンツと即時ショッピングを提供するホームページが表示されるので、好きなものにすぐに飛び込むことができます。顧客にパーソナライズされたエクスペリエンスを提供するために、このアプリには、顧客のお気に入りに基づいてカスタマイズされたアイテムや、クローゼットのアイテムからインスピレーションを得たスタイルのルックの毎日の推奨事項が含まれています。スクロールすると、ユーザーは最新のコレクション、その瞬間のトレンドアイテム、デザイナーのスポットライト、独占アイテムなどを特集した、活用して探索するためのストーリーを見つけます。新着アイテムやベストセラーも表示されるため、アプリを起動してすぐに最新アイテムを購入できます。

ショップページ内で、ユーザーはお気に入りのアイテムとともに機会ごとのショッピングに簡単にアクセスし、利用できるオファーを確認することができます。また、アプリを探索すると、ユーザーはチャットオプションがあることに気づくでしょう。ニーマンマーカススタイルアドバイザーとカスタマーサービスチームがショッピングのお手伝いをいたします。

新しいニーマンマーカスアプリは、顧客によりスマートなショッピングを提供します。そして、このアップデートにより、Neiman Marcus のエンゲージメントが高まり、App Store での評価が上昇し、Apple の App Store に優れたアプリデザインの機能が追加されました。

第三位

ピクチャーノース

デビッド・ヤン

アメリカ合衆国

Picture North は、素晴らしい監督や映画を擁するシカゴにある制作会社です。彼らは、デジタル形式で機能デッキのブランドを変更し、再起動するために、Tom, Dick & Harry Creative に来ました。彼らはサイトを動的にしたいと考えていたため、デザイナーはロゴから要素を取り出してページ全体に統合しました。

最初の場所

UCSF Future of the Brain サミットへの招待状

カリフォルニア大学サンフランシスコ校

アメリカ合衆国

UCSF は神経内科と脳神経外科で第 1 位にランクされています。新たな慈善関係で学部をサポートするために、UCSF 神経科学開発チームは 2 日間のサミットを考案しました。医師、科学者、研究者を含む神経科学のリーダーが、病気への取り組み、精神疾患の治療、人間生活の改善における進歩についてプレゼンテーションを共有しました。このイベントには、サンフランシスコの最も有名な民家で行われた親密なディナーと会話が含まれていました。

目標は、これらのプレゼンテーションを学術的ではなく、一般の人にとってより共感し、親しみやすいものにすることでした。このイベントはまた、UCSF を脳理解の最前線における世界のリーダーとして明確に位置づけることになります。対象読者は全国の 150 ～ 200 人の限定リストでした。同部門は、地球上で最先端の脳科学を可能にすることに専念する小さな内輪に参加してくれる慈善家たちと長期的な関係を築こうと努めた。

Elixir は、イベントのすべての成果物の命名、位置付け、およびアイデア作成に関して UCSF と提携しました。ブランディングとイベント資料は、UCSF の神経科学における研究の奥深さと画期的な性質を反映することを目指しました。カスタムセットアップボックスで送信される「日付を保存」と「招待状」のタッチポイントは、発見、階層化、触覚の感覚を利用して脳を動かし、メールの中で注目され記憶に残ります。パーソナライゼーションと、大きな彫刻エンボス、ダイカット、箔押しによる高い生産価値が、イベントの独占性と品質を伝えました。

二位

2022パブリックアートファンドパーティー！

アホイスタジオ

アメリカ合衆国

満開のデザイン: パブリックアートファンドは、パブリックアートファンドのスプリングパーティーへの招待パッケージを誇らしげに紹介します。アホイスタジオは、パブリックアートファンドの大胆な創造的精神を強調するために、ネオンの花びらとホログラムのアクセントが現れる「花」をデザインした招待状です。

パブリックアートファンドは、この分野のリーダーとして、一般の人々にアートと都市環境に関する力強い体験を提供する、国際的な範囲と影響力を持つ野心的な無料展覧会を開催することにより、ニューヨーク市およびそれ以外の幅広い聴衆にダイナミックな現代アートをもたらします。アホイは長年にわたって、有名な毎年恒例の募金活動のビジュアルアイデンティティ、招待状、広告、現場の看板などの資料をデザインしてきました。パンデミック後の2年間の休止の後、スタジオはニューヨーク市の春の目覚めとパブリックアート基金の変革的な性質を視覚化するよう依頼されました。花のグラフィックはまさにそれを実現しました。特製の封筒はみんなの郵便受けに衝撃を与えました。受取人がカスタム形状の封筒を広げると、花のグラフィックが現れました。招待状自体はホログラム箔と明るいピンクの金色の縁で飾られていました。この興味深い招待状は、ニューヨークのアート界を興奮させ、パーティーに参加し、施設への資金を集めました。

参加者もいつもより多くなりました！

第三位

祝福されたスタンレーロザーシュラインの奉献週間への招待状

おばけ

アメリカ合衆国

オクラホマシティ大司教区は、オクラホマ州オカルチで生まれた初のアメリカ生まれの殉教者福者スタンリー・ローターを讃える聖堂を建設した。大司教区は、新しい建物の建設を記念して 1 週間にわたる奉献式イベントを開催し、毎日の活動のためのカスタムアイコンと招待状をリクエストしました。招待状には複雑なテクスチャーのデボス加工が施されており、すべてのテキストとアイコンが金箔で印刷されています。神社奉献ミサのメインイベントの招待状は、神社内のレレドスの建築様式を模倣した赤いダイカットスリーブに挿入されました。世界中のサポーターは、特製の金箔押し封筒に入った招待状を受け取りました。

最初の場所

モンタイヘルスのロゴタイプ

あるデザイン会社

アメリカ合衆国

Montai Health は、「デジタルテクノロジーで自然の力を解き放ち、慢性疾患を治療し、予防する」という使命を掲げ、Flagship Pioneering によって設立されたバイオテクノロジー企業です。当社の動的アイデンティティシステムは、化学結合図の視覚的言語を借用しており、そのプラットフォームによってもたらされる無限の化学的可能性を象徴しています。ヴィンテージシアノタイプは、Montai が安全な有機化合物を独占的に使用していることを強調しています。

二位

ユース・ゴー・トラストのロゴ

WASスタジオ

イギリス

Youth Go Trust (以前は Castledine-Barnes Trust) は、20 年以上にわたって若いプレーヤーをサポートしてきました。過去 7 年間にわたり、子供や若者が囲碁を学び、トーナメントに参加し、賞品を獲得できるよう、少額の助成金を提供してきました。目的とより一致するように、この組織は 2022 年に名前を変更することを選択しました。

ロゴマークは、黒石2個と白石1個の構図で「囲碁」というゲーム名を表しています。この象徴的なシンボルは広く認識されており、ゲームのプレイボード上で簡単に見つけることができます。

第三位

バックアップロゴを要求する

おばけ

アメリカ合衆国

最近の研究によると、法執行官は 20 年のキャリアの中で 800 件から 900 件のトラウマ的な出来事に遭遇することになります。ヘルパーまたはフィクサーとしてみなされることが多いこのグループは、自分たちにも助けが必要であることを伝えるのが難しい場合があります。その結果、警察官は職務中に自殺するよりも自殺で死亡する可能性が2.5倍高くなります。オクラホマ州精神保健および薬物乱用サービス局は、この状況を変えたいと考えています。これが「Ask for Backup」キャンペーンの原動力です。

物理的な脅威に直面した場合、警察官はためらわずに援護を求めます。 Ask for Backup の目標は、行動上または精神的健康上の問題に直面した場合に警察官に同じことをするよう促すことです。それを現実にするために、ゴーストは警察官が他の警察官と会話する様子を特集したビデオと関連資料を開発した。このキャンペーンは州全体の警察署で内部的に開始され、危機ホットライン、機密扱いの提供者、州機関内の専門的な通信チャネルへのアクセスが含まれていました。

最初の場所

数十年にわたるシカゴのデザイン

シャロンとガイ

アメリカ合衆国

『シカゴ・デザイン・スルー・ザ・ディケイズ』は、シカゴ・デザインの前世紀を駆け抜けるエキサイティングな旅です。このプロジェクトは、シカゴデザインアーカイブ (CDA) の膨大なコレクションに基づいています。CDA は、現在 1,100 人以上のシカゴデザイナーによる 3,200 点を超える作品例を保管するシカゴデザインの初かつ永久的なオンライン記録です。

この旅では、1920 年代の絵画的イラスト技法に始まる、アーカイブされたデザイン作品からの魅力的なキャラクターやテキストのヒントをたどる、人間中心のアプローチを調査します。その後、1930 年代から 2010 年代にかけて、写真、ミニマリズム、未来主義、三次元性、ポストモダニズムなどの様式の下で形態が進化しました。最終的に、この旅は、現代の人工知能 (AI) の多くの基礎を形成した機械学習 (ML) アプローチであるニューラルネットワークを使用して作成されたデジタルポートレートで終わります。このテクノロジーは、現代美術でますます普及しています。

それぞれの「デザインの10年」では、当時の特定の理解と手法が強調されています。基礎的な研究により、社会的、文化的、政治的、経済的、環境的状況の存在下で特定の特性が時間の経過とともにどのように進化したかを把握することが可能になりました。このプロジェクトは、シカゴのデザイン史の発展を一連の年代順の段階として見直し、それらを結びつけて一貫した視覚化を行う機会を提供します。

ノスタルジックでありながら風変わりでもあるこの旅全体は、ユーモラスな瞬間と落ち着いた瞬間の両方に満ちています。最先端のテクノロジーを利用して、アーカイブ資料の複雑さ、歴史的背景、批評、解釈に世間の注目を集めます。タイムラプス視覚化で示されたシカゴのデザイナーによる幅広い創造的な作品は、デザインの永続的な進歩を示しており、この分野は継続的に拡大しており、一般の人々がデザインの歴史に浸ることができます。さらに、このプロジェクトはデザイン、科学、デジタル人文科学のコラボレーションに新たな道を切り開き、シカゴのデザイン史への評価を高め、国際的なモダンデザインセンターとしてのシカゴの認知に貢献しました。

強制的な社会的隔離が何年も続いた後、この屋外公開プロジェクションは、シカゴの街路での共同体の集まりと一緒に芸術を体験することの復活を祝うものです。

二位

ニューハッピー

アメリカ合衆国

The New Happy® (@newhappyco) がシェアした投稿

New Happy は、科学的研究をシンプルで便利な美しいアニメーションに変え、何百万人もの人々の幸福と幸福を支援します。

彼らの研究は、学術的発見を新しいタイプの視覚的および動作言語に翻訳し、人々が思いやり、勇気、目的、信頼性、奉仕などの複雑なアイデアを理解し、それに基づいて行動できるように支援します。

彼らが取り組もうとしている問題は、世界中で不幸が記録的な水準にあるということです。

しかし、このようにする必要はありません。幸福を改善するための重要な洞察と実践を特定した学術研究が膨大にあります。残念ながら、この情報は一般の人にはアクセスできません。そのほとんどは学術雑誌に閉じ込められているだけではありません。それは、一般の人が使用できる実用的なツールには変換されていません。

New Happy の目標は、このギャップを埋めることでした。リサーチを人々がより幸せに感じるのに役立つアートワークに変換し、そのアートワークをアニメーションに変換して、レッスンをさらに統合するための有益で教育的な一時停止を提供します。

その目標を達成するために、彼らはバウハウス運動、カラーフィールド、抽象的な印象派絵画の影響を受けた独自の視覚言語を開発しました。それは、形や色が感情、変化、幸福をどのように表現できるかについての直感的な感覚によって形作られています。さらに、視聴者に没入型で変革的な体験を生み出すモーション言語を開発しました。

すべてのアニメーションは、個人の幸福や周囲の世界の幸福を変えるために使用できる独自の洞察、教訓、ツールを伝えます。

New Happy には、私たちのすべての行動の指針となる 5 つの核となる設計原則があります。

一つ目は良いことをすることです。彼らの幸福の哲学は、ある重要な考え方に基づいています。それは、彼らがお互いを助けるために存在しているということです。すべてのアニメーションは、私たちの集団の幸福に貢献することを目指しています。

2つ目は科学です。私たちが共有するすべてのアニメーションは研究に裏付けられています。彼らはすべての調査を行うので、あなたが行う必要はありません。

3つ目は明瞭さです。私たちはデザインを使用して、理解しやすく役立つメッセージに関するこの研究を明確にし、曖昧さをなくします。アニメーションは、動きと音の力を使ってメッセージをさらに明確にします。

4つ目はシンプルさです。これらのメッセージは、レイアウト、形状、色、コピー、モーション、サウンド、ペースなど、可能な限りシンプルな方法で伝えられます。

最後はコミュニティです。彼らの目標は、私たちがお互いにもっとつながっている世界を構築することであり、それは各プラットフォーム間でコミュニティを統合し、つながりを促すメッセージを配信することから始まります。

この視覚的かつ動作的な言語により、目的、責任、思いやり、つながり、畏敬の念などのトピックに関する複雑なアイデアを明確に伝えることができます。これらのトピックをアニメーションに変えることで、新しい方法でトピックを照らすことができ、視聴者が自分自身や他者への接し方を変える「電球のような瞬間」を可能にします。

人気の日刊ニュースレター、ソーシャルチャネル、ポッドキャスト、オンラインプラットフォームを通じて、毎月 300 万人以上の人々にリーチしています。彼らの作品は、PRINT、FastCompany、Design Milk、Grazia、Tatler、CNBC などの出版物や、世界中の企業や学校で紹介されています。

第三位

彼が帰ってきたよ！

アリエル・フリーナー

アメリカ合衆国

カリマックスのキャラクター、クレイジーカートがついに帰ってきます！新型コロナウイルス感染症の流行中、カリマックスはザ・クレイジー・カートによるオンサイトおよび地上でのプロモーションをキャンセルしたが、クライアントは彼と彼のすべてのオンサイト・プロモーションがいつ再開されるのかを繰り返し尋ねた。

彼らはキャラクターを再デザインし、視覚的特徴、デザイン、性格を強化し、より高品質のアニメーションで彼を制作しました。これには、キャンペーン形式、メディアを対象としたオンラインビデオ、カリマックス Web サイト、インターネットバナー、ソーシャルメディア、ローカルテレビ、電子メールの一斉送信も含まれます。

100 店舗を超えるカリマックスは、主にサンディエゴ郡に重点を置き、バハカリフォルニアと南カリフォルニアにサービスを提供する最大のスーパーマーケットチェーンです。

最初の場所

ボストン美術館

ベースデザイン

アメリカ合衆国

Art For All: 世界クラスの美術館をすべての人のための場所として再構成する。

ボストンの主要な美術機関は、アメリカ大陸で最も包括的なコレクションの 1 つを有しており、数世紀にわたる傑作から現代のアイコンに至るまで、うらやましいほどの品揃えが揃っています。しかし、多くの大規模な美術館と同様、その壮大な新古典主義の建物と名高い評判は、潜在的な訪問者にとって威圧的で不快なものであることが過去に証明されています。美術館は、より多様なアーティストやコミュニティの取り組みを特集するためにプログラムを進化させてきましたが、外部の認識は最近までこの変化と一致していませんでした。

国際的なブランド代理店であるベースデザインのニューヨークオフィスは、MFA の位置づけを転換し、そのスペースとコレクションがエリートだけではなくすべての人のためのものであることをすべてのボストン住民に思い出させました。新しいビジュアルアイデンティティとメッセージを通じて、あらゆる年齢や背景を持つ訪問者に帰属意識を伝え、博物館のコミュニケーションに温かさ、歓迎、包容感を感じてもらい、何か新しくて驚くべきものを見ることができるようにすることが目標でした。 MFAで起こっていること。

新しい MFA ロゴは「ボストン」をより目立つように特徴づけており、文字通り A と B の文字形を結び付けて、博物館とその場所をしっかりと結び付けています。大胆で現代的で、少し風変わりなタイプには、上から抱きしめて下から支える、帰属意識やつながりを生み出す特別なグリフが含まれています。

ビジュアルでは、白、黒、そしてブランドの伝統である赤の自信に満ちたメインパレットが、さまざまな鮮やかな色合いでサポートされています。メッセージングシステムは、博物館で以前使用されていた赤い四角形から、インタラクティブなコンテンツを活性化し、未来を指し示す柔軟な要素として三角形に進化しました。これは、ニュースと興奮の概念を強調するアニメーションティッカーの一部として機能し、静的であっても動的に感じられます。

スローガン「Here All Belong」は、博物館のあり方と今日の象徴を反映する積極的な包摂の約束として、再立ち上げキャンペーンに選ばれました。それは、鑑賞者との人間的なつながりを生み出すために、さまざまな時代や地域から選ばれた MFA コレクションのポートレートによってサポートされる、柔軟な視覚的フレームワーク内に適用されます。

2022年9月3日にケヒンデ・ワイリーとエイミー・シェラルドによるオバマ大統領の肖像画がMFAに到着したことは、新しいアイデンティティとスローガンを明らかにする絶好の機会となった。展覧会に先立ってボストン各地にポスターが設置され、より多様な観客を美術館に招待しました。改訂されたアイデンティティとキャンペーンにより、MFA が歓迎され、アクセスしやすくなり、誰もが世界クラスのアートコレクションを楽しめるようになります。

二位

ブールバルディア路面電車ラップ

ウイスキーのデザイン

アメリカ合衆国

みんなでパーティー用路面電車に乗りましょう！カンザスシティで愛される風変わりな音楽、食べ物、ビールのフェスティバルが、今年のブルバーディアフェスティバルで盛大に開催されました。 Whisky Design は、KC ストリートカーを、フェスティバルの参加者やカンザスシティの訪問者がフェスティバルに簡単に行き来できるようにするため、この世のものとは思えない巨大な公共交通機関に変身させました。

第三位

ロックフェラーセンターの乗っ取り | ビジョナリー: ポール G. アレンコレクション

クリスティーズ

アメリカ合衆国

ポール G. アレンコレクションは、ビジョナリー: ポール G. アレンコレクションのオークションを支援するため、ニューヨークのロックフェラープラザを引き継いで全編展示を行いました。このコレクションは、これまでに販売され慈善活動に寄付されたコレクションとしては最も高価なものとなりました。セールまでの 2 週間で、ロックフェラーの 193 個の国連旗がすべて降ろされ、上位ロットの画像やクリスティーズとビジョナリーのロゴが置かれました。 30 ロックの大規模なプロジェクションビデオは、世界的に有名なスケートリンクの訪問者の目を引く写真の背景として機能しました。 30 ロックに加えて、ビル 610 と 620 の屋上にある突起物が、交通量の多い 5 番街を照らしていました。プラザの周囲にある 7 つのライトボックスは、訪問者に QR コードをスキャンして、christies.com でコレクションについて詳しく知るよう呼び掛けました。ロックフェラーセンターでの体験はギャラリーで最高潮に達し、ブロックを取り囲む群衆を集めました。展覧会の来場者は、すべてのウィンドウバナーや看板に展示されているコレクションのハイライトを覗き見するために列の隣を移動しました。アーティストの名前が入ったビニールが回転ドアを含む建物の正面に飾られ、訪問者をクリスティーズにおけるポール・アレンのコレクションの幻想的な世界に招き入れました。

最初の場所

香港バレエ

デザインアーミー

アメリカ合衆国

チャレンジ

新型コロナウイルスのパンデミック：ここ数年、誰もが直面してきた課題ですが、香港バレエ団（HKB）の目標は変わりませんでした。HKBを国の威信をかけて維持し、新たな観客を獲得し、定期購読を獲得することです。しかし、昨シーズンは、ダンサー、場所、タイムゾーンへの制限とアクセスにより、さらに困難であることが判明しました。これは、HKB シーズンプログラムが変更 (または中止) される可能性があり、以前よりも大きなブランドイメージを作成するために、より少ない予算が認められたことを意味しました。彼らは、香港の現場で非常に芸術的な演出を維持しながら、米国からシーズンキャンペーンをキャプチャ/作成するスマートな (リモート) アプローチを開発する必要がありました。

アイデア

パンデミックで次に何が起こるかわからないため、彼らは「NEXT」をシーズンテーマにすべきだと判断しました。デザインアーミーはシュルレアリスムアートアプローチを採用し、観客を屋外や新鮮な空気の中で最も望ましい場所に連れて行くようなビジュアルを開発しました。 HKB ダンサーは空色の背景に浮かび、自然、未来、そして私たちが入ることを夢見ている空間と対話します。

結果

新型コロナウイルスの影響で試合の再開と閉鎖が続いたにもかかわらず、シーズンは依然として大成功を収めた。ブランドビジュアルは、HKB とすぐにわかる外観で楽しさと奇抜さを表現しており、HKB では購読者数が増加し、ソーシャルメディアが 15% 以上成長しました。このシーズンキャンペーンにより、HKB は香港の一流の文化機関として、また世界で最も重要なバレエ団の 1 つとしてさらに評価されました。

二位

明らかになりました。信じられない。

ミシック

アメリカ合衆国

シャーロットバレエは、強力なプロのダンサーと、くるみ割り人形のようなクラシックバレエから大胆で現代的な作品に至るまで、多彩なレパートリーで知られています。今年、チームは、シャーロット・バレエの国際的に評価の高い芸術監督アレハンドロ・セルードとともに、次のシーズンと公演を宣伝するキャンペーンを展開し、テーマのコンセプトに沿った振付と写真撮影を行いました。

「公開」とは、何かを初めて公の場に公開することです。観客の好奇心と陰謀をかき立てるのは、この暴露の芸術です。しかし、人体の微妙な動きひとつひとつに物語を伝える芸術形式をどのようにして明らかにするのでしょうか? 「ベールを脱いだ。信じられない」キャンペーンでは、これらの物語に命を吹き込むダンサーたちを布地に隠し、2022 年から 2023 年のステージに何が登場するかを明らかにさせることで、ショーの芸術を捉え、ドラマ化しています。

第三位

卓上ヴィンテージ

アメリカ合衆国

Tabletop Vintage は、アートディレクション、デザイン、コピーライティング、人類学などの専門的な背景を持つ 3 人の小さなチームによって運営されている、没入型のオンラインアンティークショップです。彼らは東海岸中から私たちのアンティークを調達し、私たちが見つけたものをテーマにした「コレクション」のインスピレーションを与えるために使用します。その後、複雑な手作りのセットを作成し、商品を徹底的に研究します。この視覚的および文書によるストーリーテリングの手段を通じて、彼らは、アンティーク品と自分たちがデザインした世界との関係、そして歴史の一部として、またユニークな室内装飾品としての重要性を説明することができます。

昨年、彼らは西部開拓時代の雰囲気と質感を称賛し、オールドハリウッドの MGM ミュージカルで顧客を舞台の中心に据え、さらには 1960 年代の異星人によるベティとバーニーヒルの誘拐の実話に顧客を浸らせてきました。この冬、彼らはテーブルトップ美術館コレクションを立ち上げました。これはまさに文字通り、美術史の象徴的な 5 つの時代とそれらを代表する骨董品を祝ういくつかのユニークなギャラリーを鑑賞者にもたらしました。

これらのコレクションは愛情を込めて作られていると言っても過言ではありません。テーブルトップは、演劇セットの構築と写真の原則を使用して、視聴者が古いものを再び新しいものとして認識できるようにします。 Tabletop の精神にとって最も重要なことは、単なる製品以上のストーリーを提示することです。彼らは、人々が特定のアイテムの豊かな歴史を理解できるようにする手段として、ユニークで複雑な製品写真を使用しています。大量消費主義の昨今では、時の試練に耐えてきたものを尊重することが非常に重要です。

最初の場所

ART ポスターの作品

ブルネット・ガルシア

アメリカ合衆国

HIV の治療、特に抗レトロウイルス療法 (ART) は大きく進歩しているにもかかわらず、不当に影響を受けている人々、特に LGBTQ+ コミュニティや、黒人、ヒスパニック系、アメリカン・インディアンを含む有色人種の治療率は依然として全国平均より遅れています。米国保健福祉省は、ART が検出不可能なウイルス量の達成に役立つという救命ニュースをこれらのグループに届ける必要がありました。そして、検出できないということは、送信できないことを意味します。

「私は ART の作品です」は、HIV と診断されながら生きる実際の人々の物語と、彼らがどのようにケアを受けることで健康を取り戻し、自分らしく生活できるようになったのかを描いています。異なる背景や異なる生き方を持ったこの多様なグループは、治療において団結しています。それぞれの患者は現在、検出不能なウイルス量に達するために抗レトロウイルス療法（ART）を受けている。この段階ではHIVウイルスが血流中で検出できず、したがって感染できない段階に達している。

このキャンペーンの二重の意味、つまり治療としての ART と、各人の本来の価値についての表明としての ART は、Apple、Facebook、オスカーでの仕事で有名なマルチメディアアーティスト、テミコーカーによって実現されました。テミは、トレードマークのスタイルを使用して、各個人をフィーチャーした一連のカスタムポートレートを作成しました。色、形、パターンの相互作用を使用して、テミはそれぞれのポスターでそれぞれのストーリーとスタイルを見事に表現しました。

アートと支援活動を兼ねた各ポスターには、この治療法がどのようにして自分たちの人生のコントロールを取り戻すのに役立ったのかについての証言コピーが掲載されており、登場人物の署名が入っていました。

これらの明るく楽観的で悪びれのないポスターは、HIV とともに生きる人々に希望に満ちたメッセージを与え、その人生とはどのようなものであるかについての根深い偏見を打ち破ります。

二位

エル・クラシコは人生だ / エル・クラシコは人生だ

マイ・ディア・ワトソン

スペイン

人生がすべてです。昨日も、今日も、そしていつも。人生とは、ストリート、あるいはストリートを代表するステージで起こるものです。人生とは人々が感じるものであり、俳優が表現するものです。さらに、人生は日々更新され、トレンドや前衛的なものが染み込んでいます。人生は散文であり詩であり、現実でありメタバースです。人生は二重の出来事であり、エルクラシコ (国立クラシック劇場の口語的な呼び方) で楽しんでいます。

そして、この常にバイカラーでコンセプチュアルな提案における EL CLÁSICO の視覚的解釈がデュアルです。歴史的イメージと現代的イメージの融合と、このキャンペーンのすべての作品がインスピレーションを得ている印刷技術であるリソグラフィーによって実現された、古典主義と現代性の組み合わせ。

スクリーン印刷とコピーを組み合わせた印刷システムは、人生そのものと同じくらい個人的でユニークな「手作り」の効果を生み出します。純粋なフラットカラーインクの使用は、新しいトーンを実現し、作品を豊かにするために重なり合い、それぞれのビジュアルに非常に生命を吹き込む特定の「欠陥」さえも生み出します。「クラシック」ではなく、非常に優れた、EL CLÁSICO のグラフィックアイデンティティ作品です。その反対は、絶え間ない革命の中で永遠のブランドとして再発明されることです。エル・クラシコは人生だから。

第三位

第11回ミロスラフ・クレザ・フェスティバル

ミルコ・イリッチ社

アメリカ合衆国

ミロスラフ・クレジャ (1893-1981) は最も有名なクロアチアの作家です。昨年、私はクロアチアのザグレブで開催された第10回ミロスラフ・クレジャ・フェスティバルのポスターの制作を依頼されました。ミルコ・イリッチは、非常に特徴的な帽子をかぶったミロスラフ・クレジャのプロフィールを作成しました。彼の最も有名な小説の 1 つが「ザスターヴ (国旗)」というタイトルであるため、彼は生涯にクロアチアの国旗のすべての化身から自分のプロフィールを作成しました。

このポスターは物議を醸しましたが、非常に成功しました。フェスティバルがイリに今年のポスターの制作を依頼したとき、彼は新しいポスターに別の方向からアプローチすることに決めました。今、クレジャは別の方向を向いている。

最初の場所

ファンタスティック・ビースト

6番目

イタリア

Albertin はイタリアのトッププレート印刷メーカーで、近年持続可能性に焦点を当てている印刷見本市で自社のサービスをインパクトのある方法で示す必要がありました。

そこで、The 6th は、不可能な動物を描いたカードのセットを作成しました。おそらく、さまざまな種の特徴を組み合わせたおかげで、汚染、森林破壊、資源搾取から生き残ることができる唯一の生き物です。

イラストのスタイルにより、Albertin は各カードにさまざまなテクスチャや印刷スタイルを表示することができました。

最終的な結果は、単なる自己宣伝の贈り物ではなく、人々が振り返ることができるものにもなります。

二位

実話に基づいて

クリエイティブ

ドイツ

クリエイティブ社の毎年恒例の年末ギフトは人気の儀式となり、デザイン戦略スタジオのクライアントや友人に何かユニークなものを送る機会となっています。 2022 年には、ビデオ制作チームが大幅に成長しました。彼らは、印刷物を通じて、誰も予想しない方法でビデオサービスの追加を促進したいと考えていました。

彼らは、印刷物としての物理的な VHS カセットとそれに含まれる視聴可能な体験のテーマを探求することから始めました。懐かしさのボタンをさらに押し上げるために、レトロなデザイン、初期のコンピューターグラフィックス、テレビのテストカードパターンの色を組み合わせた開封体験を構築しました。彼らはダイライン全体を社内で作成およびテストし、カスタムのパッケージをゼロから構築しました。

チームは、開梱体験に謎と優雅さをもたらすために、シンプルなオールブラックのパッケージをデザインしました。彼らはエンボス加工とスクリーン印刷されたワニスを使用して、ノートブックの外側のパッケージを装飾し、テクスチャーを通じて VHS の細部に似せました。どちらの手法もパッケージに色を加えないため、パッケージに触れたときの感覚が高まります。

パッケージを開けると、より非日常的な体験を予感させる色彩がすぐに現れます。古典的なテレビ放送のテストパターンからインスピレーションを受け、製品全体に使用されている色が生まれました。クリエイティブは、ノートブックのサイドカットに沿って同じ色のパターンを適用し、初期の放送エンターテイメントの懐かしくて親しみのある感覚を呼び起こしました。

カラーサイドカットは意図的にカラーパターンを持つノートブックの唯一の部分であり、洗練された黒のパッケージとのダイナミックな並置を作り出しています。また、パッケージの引き裂きストリップの下にあるカラーパターンを使用して、製品とパッケージの間に明確なつながりを生み出し、開封したときに色のヒントを提供します。

ノートの冒頭に印刷された「実話に基づく」というフレーズは、ノートの意図に取って代わられます。本の後ろにある詳細は、製品の製作に使用された素材の「キャスト」と制作パートナーである「スタッフ」を示す映画のクレジットの形をとっています。

カードは本に個人的なタッチを加え、受け取り手への手書きのメモを含めることができます。 QR コードは、Kreatives の Web サイト上の秘密のページにつながり、年末のメッセージとビデオリールを紹介し、印刷物とデジタルエクスペリエンスを結び付けます。

このプロジェクトでは、「Kreatives Sharpie」と呼ばれるフォントを作成しました。これにより、配送ラベルをバッチ作成して、昔ながらの手書きの VHS ラベルのアイデアを模倣できるようになりました。可能な限り持続可能にするために、追加の梱包材は使用しませんでした。これにより、体験に予測不可能な要素が加わりました。どのパッケージも出荷時のマークが少しずつ異なり、使用感や時間の経過を思い出させます。

梱包材とノートカバーの紙は、輸送にも耐えられる丈夫さとノートカバーを兼ねた非常に高級感のあるイナパのブラックマジック400gを使用しています。ノートブック内のテキストにはパントンシルバーが使用され、90 年代の古典的な VHS プレーヤーの黒と銀の美学を視覚的に暗示しています。パッケージとノート用のこのエレガントで耐久性のある紙は、開梱時の体験に一体感を与えます。

第三位

MET体験ブック

メトロポリタンファインプリンターズ

カナダ

この作品の制作は、非常に多くの部分を 1 冊の本に統合する必要があったため、非常に困難でした。これが、Metropolitan Fine Printers がシカゴスクリュー製本を選択した理由です。これにより、製本を均一できれいな外観に保ちながら、必要なすべてのコンポーネントを備えられるようになりました。彼らは本をできるだけインタラクティブなものにしたいと考えていたため、読者が繰り返しを使わずにインタラクションできる新しい方法を見つけるために創造性を発揮する必要がありました。これには、取り外し可能なコースター、使用可能なポストカード、針と刺繍糸を使用した機能的なクロスステッチ、実際のティーバッグが入ったティーバッグポーチ、風船、一時的なタトゥーが含まれます。最後の仕上げはフォトクロミックインクを使用したページで、直射日光の下で画像に追加のコンポーネントが美しい色で現れます。各アイテムは独自の方法でインタラクティブであり、多くの異なる層を魅了しました。

最初の場所

バンダイガンプラモーションアイデンティティキャンペーン

アートセンターカレッジオブデザイン

アメリカ合衆国

1979 年に初めて放送された画期的なアニメシリーズ「機動戦士ガンダム」は、エンターテインメントの世界に消えることのない足跡を残しました。その影響は、その後の膨大な数のスピンオフシリーズや映画、そしてガンプラ、つまりガンプラキットの人気に見ることができます。『機動戦士ガンダム』の初公開から 1 年も経たないうちに、最初のガンプラキットがリリースされ、シリーズのファンに、お気に入りのモビルスーツを複雑で詳細なモデルの形で命を吹き込む機会が与えられました。過去40年にわたり、ガンプラ製作は幅広い年齢層に愛される趣味となり、シリーズに登場するモビルスーツのユニークで複雑なデザインは世界中のファンを魅了し続けています。

アートセンターカレッジオブデザインは、アニメガンダムシリーズとガンプラ製作の大ファンとして、この機会を利用して、ガンダムすべてに対する彼らの愛と情熱に敬意を表するロゴ/ブランドメッセージモーション作品を作成したいと考えています。彼らは、このトリビュートがシリーズへの賞賛を示し、他の人がガンプラ構築の素晴らしい世界を発見し楽しむきっかけとなることを望んでいます。

二位

ワンス・アポン・ア・バイト

ビジュアルアーツスクール

アメリカ合衆国

このタイトルシーケンスは、2018 年の中華料理ドキュメンタリーシリーズ「Once Upon a Bite」のものです。この番組は、世界的な視点から（主に中華）食品の進化と、人々と食べ物の関係を探ります。このプロジェクトでは、農場から食卓までのプロセスを示すために伝統的なイラストを使用しています。

第三位

2日目

カリフォルニア芸術大学

アメリカ合衆国

2 日目は、モーション作品とそれに続くインタラクティブなインスタレーションで構成されます。この論文では、学生がデザインプロセスの混乱の途中を掘り下げることで、完璧主義の傾向に挑戦します。このプロジェクトを通じて、彼らは自分自身をどこまで推し進めることができるか、そして自分のプロセスをどの程度他の人と共有するつもりであるかを探ることを目的としています。また、必要なときに助けや協力を求められるかどうかについても疑問を抱いています。

完璧主義はデザイナーにとって両刃の剣になる可能性があります。一方で、それは私たちに最高の作品を作成し、卓越性を追求する原動力になります。一方で、自信喪失、燃え尽き症候群、締め切りの遅れにつながる可能性もあります。 2 日目は、創造的なプロセスの厄介さを受け入れるよう奨励します。

独創。革新。長寿。クラフト。 DLR グループベースデザインファーストプレイスセカンドプレイスサードプレイスファーストプレイスセカンドプレイスサードプレイスファーストプレイスセカンドプレイスサードプレイスファーストプレイスセカンドプレイスサードプレイスファーストプレイスセカンドプレイスサードプレイスファーストプレイスセカンドプレイスサードプレイスファーストプレイスセカンドプレイスサードプレイスファーストプレイスセカンドプレイス1位 2位 3位 1位 2位 3位 1位 2位 3位 1位 2位 3位 1位 2位 3位 1位 2位 3位 1位 2位 3位 INTERACTION DESIGN 1位 2位 3位1位 2位 3位 1位 2位 3位モーショングラフィックスとビデオ 1位 2位 3位屋外および看板 1位 2位 3位 1位 2位 3位 1位 2位 3位セルフプロモーション 1位 2位3位 1位 2位 3位